日韓藝術(shù)在市場上的火熱有增無減。近日，蘇富比宣布將于2015年香港秋拍中呈現(xiàn)“圓·學(xué)——吉原治良珍藏”，這是市場上首個吉原治良作品的專場拍賣，也讓近兩年來市場對日本具體派和韓國抽象藝術(shù)的關(guān)注持續(xù)升溫。蘇富比、佳士得兩大國際拍行緣何在香港拍場紛紛聚焦日韓藝術(shù)？曾經(jīng)被視為座上客的中國當(dāng)代藝術(shù)又為何相應(yīng)地出現(xiàn)了邊緣化態(tài)勢？藝術(shù)評論家顧振清在接受記者采訪時指出，日韓藝術(shù)近幾年的追捧與其學(xué)術(shù)上的認(rèn)可有關(guān)，也與之前的市場低估有關(guān)。而關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)被邊緣化的趨勢或許也要回歸到中國當(dāng)代藝術(shù)自身的存在問題上去。

　　吉原治良（1905-1972）

　　生于日本大阪，1954年成立了前衛(wèi)藝術(shù)組織“具體藝術(shù)協(xié)會”，在協(xié)會的18年歷史中，領(lǐng)導(dǎo)具體派在戰(zhàn)后全球藝術(shù)史寫下了濃墨重彩的一筆。

　　1955年，吉原治良便領(lǐng)導(dǎo)成員發(fā)表與協(xié)會同名的刊物，期望與西方展開藝術(shù)交流。1956年，吉原治良發(fā)表《具體藝術(shù)宣言》，定義精神、身體與事物在創(chuàng)新藝術(shù)中的聯(lián)系與互動。作為一位實驗主義者，他矢志對戰(zhàn)后藝壇做出革命性的改變，致力于將具體派帶到國際藝術(shù)舞臺，并將其定位為前衛(wèi)藝術(shù)的“國際交流平臺”。

　　作為具體派一員，吉原治良在上世紀(jì)60年代中期創(chuàng)造出一個歷久不衰的符號——圓，成為他在戰(zhàn)后抽象藝壇的重要成就。該系列創(chuàng)作中，吉原治良在紅色、白色或黑色的單色背景上，畫上富有書法效果的大圓圈——其靈感來自禪意書法，同時令人聯(lián)想到西方的幾何抽象藝術(shù)，以及美國藝術(shù)家波洛克的行動繪畫。

　　現(xiàn)象

　　日韓藝術(shù)熱持續(xù)升溫

　　吉原治良是二十世紀(jì)日本前衛(wèi)藝術(shù)運動“具體派”的創(chuàng)始人，他為這個繪畫派別選擇了具體“Gutai”一詞。近幾年對于日本具體派在國際上掀起了重新梳理的熱潮。2013年紐約古根海姆博物館推出了“Gutai”一展，市場隨即跟進(jìn)。2014年香港佳士得春拍推出了“具體美術(shù)協(xié)會”板塊；2015年香港巴塞爾藝術(shù)展期間，香港蘇富比也在其藝術(shù)空間推出了“具體派傳奇”展覽。隨后日本具體派代表人物白發(fā)一雄在香港蘇富比2015春拍上拍出了千萬港元，香港佳士得春拍中高度關(guān)注了日本具體派藝術(shù)，該派藝術(shù)作品占據(jù)了亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)板塊夜場的近三分之一。

　　如今這股熱度有增無減。蘇富比在7月31日宣布將在今年香港秋拍中推出“圓·學(xué)——吉原治良珍藏”，包括逾20件畫布、紙本及陶瓷作品均曾是吉原治良本人的私藏珍品，大部分來自其標(biāo)志性的“圓”系列。與此同時，這一專題中還囊括了一張藝術(shù)家所藏的白發(fā)一雄畫作。

　　追問

　　日本具體派為何受歡迎？

　　對于此次香港蘇富比秋拍將推出這一專題，蘇富比當(dāng)代亞洲藝術(shù)部主管林家如表示還是因為具體派在市場上的表現(xiàn)，“具體派藝術(shù)家之作在蘇富比拍場表現(xiàn)強(qiáng)勁，白發(fā)一雄的作品更以破紀(jì)錄成交價拍出。近年來，具體派對藝術(shù)史的貢獻(xiàn)備受國際藝壇推崇，我們期待于今秋呈獻(xiàn)此收藏，向吉原治良這位當(dāng)代藝術(shù)巨匠致敬。”

　　對此，藝術(shù)評論家顧振清告訴記者，日本具體派是美國主流社會承認(rèn)的亞洲重要的藝術(shù)現(xiàn)象之一，該藝術(shù)流派是對歐洲激流派藝術(shù)的呼應(yīng)，如今越來越被國際社會所承認(rèn)，紐約古根海姆博物館也舉行了相關(guān)的展覽，在學(xué)術(shù)上是得到承認(rèn)的，為此拍賣行近幾年的竭力推出一點都不值得意外。與此同時，日韓藝術(shù)在價值上是被低估的。

　　質(zhì)疑

　　“泛亞洲化”or“去中國化”

　　相較之下曾經(jīng)風(fēng)光無限的中國當(dāng)代藝術(shù)卻陷入尷尬境地，拍賣行逐漸減少了該板塊的比例。這讓中國藝術(shù)圈內(nèi)發(fā)出了目前香港拍場對于亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)板塊究竟是“泛亞洲化”還是“去中國化”的疑問。這種質(zhì)疑在今年香港佳士得春拍舉槌的“亞洲20世紀(jì)與當(dāng)代藝術(shù)夜場”中顯得尤為明顯。

　　對于這樣的策略，蘇富比和佳士得相關(guān)負(fù)責(zé)人并不認(rèn)為是“去中國化”，而是一種“泛亞洲化”的表現(xiàn)。林家如指出，亞洲每一個國家都有自己的文化身份，會發(fā)展成一些不同的創(chuàng)作風(fēng)格。而佳士得亞洲區(qū)副主席、亞洲二十世紀(jì)與當(dāng)代藝術(shù)主管張丁元給出的解釋是，亞洲藝術(shù)的獨特性在哪里，這個問題在不同的階段要從不同的切入點進(jìn)行解釋，而春拍中偏向于日韓藝術(shù)呈現(xiàn)出來的亞洲抽象就是一種解釋方式。

　　對此，顧振清指出，“近幾年來中國當(dāng)代藝術(shù)一方面是市場的膨脹和泡沫，一方面在藝術(shù)創(chuàng)作上幾乎是原地踏步。一些中國藝術(shù)家在國際交流，大家希望探討作品本身時，中國卻在講作品之外的東西。類似2017年古根海姆要做一個有關(guān)中國當(dāng)代藝術(shù)的展覽，時間的劃定是1978年至2003年，他們對2003年以后中國當(dāng)代藝術(shù)天價放量采取的是一概不承認(rèn)的態(tài)度。”（李健亞）