今年9月，泰特現(xiàn)代美術(shù)館的秋季大展“波普全世界”（The World Goes Pop）在倫敦弗瑞茲藝博會(huì)（Frieze London）和弗瑞茲大師展（Frieze Masters）之前開幕，本次展覽呈現(xiàn)了波普藝術(shù)運(yùn) 動(dòng)中被忽視的一些精華作品，強(qiáng)調(diào)了波普藝術(shù)并非美國和歐洲的專利。事實(shí)上，在過去的兩年中已有大量的展覽和出版物向我們說明：波普，是一種全世界范圍內(nèi)的 藝術(shù)現(xiàn)象。那些來自圣保羅、布拉格、東京、杜塞爾多夫的藝術(shù)家，尤其包括一些被長久忽視的女性藝術(shù)家，他們也同樣被廣告和消費(fèi)文化所啟發(fā)，并通過這些意象 創(chuàng)作出敏感而時(shí)具政治意味的作品。此時(shí)，全世界的策展人和批評(píng)家們都在重述波普藝術(shù)的故事，一場藝術(shù)史的變革正在行進(jìn)之中。

　　而在此刻參加2015年弗瑞茲藝博會(huì)的經(jīng)紀(jì)人們也希望這種重新興起的學(xué)術(shù)興趣能夠引導(dǎo)藏家們?nèi)ジ敿?xì)地了解波普。近期若干波普展覽參展藝術(shù)家的諸多作品紛 紛登場，其中包括巴西的萬達(dá)·皮門特爾（Wanda Pimentel）和波蘭的瑪利亞·佩妮斯卡-貝雷斯（Maria Pinińska-Bere?）。活躍于上世紀(jì)60-70年代的日本藝術(shù)家田名網(wǎng)敬一（Keiichi Tanaami）的作品，也在博覽會(huì)上被人們重新發(fā)現(xiàn)。

　　弗瑞茲刮起波普風(fēng)

P.BGrandPrix_2

　　田名網(wǎng)敬一

　　1968

　　售價(jià)3500美元-35000美元

　　作為知名的平面設(shè)計(jì)師，田名網(wǎng)敬一在二十多歲時(shí)即擔(dān)任了《花花公子》日本版的第一任藝術(shù)總監(jiān)。田名網(wǎng)敬一對(duì)美國的態(tài)度頗為復(fù)雜：二戰(zhàn)時(shí)期美軍的轟炸使他的 童年充滿恐懼，而迪斯尼的電影和漫畫書又使他愛不釋手。Nanzuka畫廊（Nanzuka Gallery，展位FM，H8）此次展出了田名網(wǎng)自1970年代之后的作品，包括拼貼畫、油畫、動(dòng)畫和這幅絲網(wǎng)作品《P.BGrand Prix_2》（1968）。時(shí)至今日，田名網(wǎng)的作品集還從未被公開展出過。“從來沒有批評(píng)家或畫廊表現(xiàn)出過對(duì)他的興趣，所以這些作品都被他放在了倉庫 里，到2012年、2013年的時(shí)候才重新發(fā)現(xiàn)。我為此感到十分不平。”藝術(shù)史學(xué)家池上裕子（HirokiIkegami）表示。在弗瑞茲大師展上，田名 網(wǎng)敬一的作品價(jià)格區(qū)間為3500美元-35000美元。

“投入”系列

　　萬達(dá)·皮門特爾

　　1968-1975

　　售價(jià)45000英鎊-60000英鎊

　　巴西藝術(shù)家萬達(dá)·皮門特爾（Wanda Pimentel）從平面設(shè)計(jì)中汲取靈感，創(chuàng)作了許多女性肖像。然而在他的時(shí)代，多數(shù)國家的注意力都集中在軍事體制上，人們鮮有興趣討論性別問題。批評(píng)家 弗里德里克·莫賴斯（Frederico Morais）寫道：“她作品中的一切事物——主題、意象、色彩、空間連結(jié)、平面框架——都被用來增強(qiáng)壓迫和緊閉的感受。”在本屆弗瑞茲藝博會(huì)上，安妮 塔·施瓦茲畫廊（Anita Schwartz Gallery，展位FM，H14）帶來了皮門特爾《投入》系列（Involvement Series，1968-1975）中的6件，包括這幅創(chuàng)作于1969的作品。該系列也被收入到在明尼蘇達(dá)沃克藝術(shù)中心（Walker Art Center）舉辦的“國際波普”（International Pop）巡回展中。“六十年代作品的價(jià)值和重要性，直到前兩年還是被嚴(yán)重低估的。”安妮塔說道。弗瑞茲展出的皮門特爾作品，價(jià)格區(qū)間為45000英鎊 -60000英鎊。

圈子

　　瑪利亞·佩妮斯卡-貝雷斯

　　1976

　　在2013年，當(dāng)大衛(wèi)·拉杰耶夫維奇（Dawid Radziszewski，展位FL，H35）在他的畫廊中舉辦瑪利亞·佩妮斯卡-貝雷斯（Maria Pinińska-Bere?的畫展時(shí)，幾乎沒有人聽說過這位出生于克拉科夫的藝術(shù)家。“我當(dāng)時(shí)意識(shí)到，這場展覽可能會(huì)吸引到至少15名波蘭藝術(shù)史學(xué)家的 關(guān)注。”拉杰耶夫維奇說道。泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的“世界走向波普”中，收入了這位藝術(shù)家的一些怪異的裝置，這些裝置看起來像枕頭的形狀，讓人想起女性的身 體部位，旁邊則是展示柜。在弗瑞茲藝博會(huì)上，拉杰耶夫維奇則帶來了Pininska-貝雷斯在70年代之后的作品，包括圖中的這一件《圈子》 （Circle，1976）。拉杰耶夫維奇表示：“這件作品可能沒有那么的’波普’，但它與作者對(duì)大地藝術(shù)和偶發(fā)藝術(shù)的興趣聯(lián)系更密切。”

　　學(xué)術(shù)界正在重新發(fā)現(xiàn)波普藝術(shù)

　　波普的再興，從屬于一場更為宏大的藝術(shù)史轉(zhuǎn)向。歷史學(xué)家們正在以新的眼光重新審視1960和1970年代之后的藝術(shù)史。學(xué)者們發(fā)現(xiàn)了許多不同運(yùn)動(dòng)之間的相似之處，譬如日本和美國的抽象藝術(shù)，譬如南美和意大利的觀念藝術(shù)，在此前都沒有進(jìn)行過深入研究。

在泰特現(xiàn)代美術(shù)館“波普全世界”展覽中展出的日本藝術(shù)家筱原有司男的波普藝術(shù)作品《女孩節(jié)》

在“波普全世界”展覽中，冰島藝術(shù)家描繪的工農(nóng)兵占領(lǐng)美國郊區(qū)別墅的場景

　　“我們?cè)?jīng)不假思索地接受了一部給定的波普藝術(shù)史。那些我們誤以為自己了解的東西，我們現(xiàn)在應(yīng)該對(duì)其進(jìn)行三思。”紐約迪亞藝術(shù)基金會(huì)（Dia Art Foundation）總監(jiān)，同時(shí)也是“波普全世界”的策展人杰西卡·摩根（Jessica Morgan）表示。在過去，由于語言障礙和歐洲中心主義的立場，“我們沒有耐心去了解世界上其他地方所發(fā)生的事情。”在泰特現(xiàn)代藝術(shù)館的這場展覽中，許 多作品“從藝術(shù)家們?cè)?960年代創(chuàng)作出來之后，就一直未見天日。”

　　過去的學(xué)者對(duì)波普藝術(shù)有所回避。“人們以為波普是非常易懂的東西，沒有什么值得深思的地方。”批評(píng)家托馬斯·克勞（Thomas Crow）表示。他的新書《波普的遠(yuǎn)征：1930-1995年的藝術(shù)、音樂與設(shè)計(jì)》（The Long March of Pop：Art，Musicand Design，1930-95）于今年出版。這本著作將波普運(yùn)動(dòng)放在了更大的語境中，并與美國的民間藝術(shù)和洛杉磯的朋克景觀等聯(lián)系在了一起。

　　如今，策展人們正逐漸意識(shí)到，波普中尚有更多的故事未被講述。在上世紀(jì)的50-60年代，由于雜志、廣告牌、電視上的圖像泛濫，藝術(shù)家們通過種種手段進(jìn)行了回應(yīng)。摩根表示，他們鐘愛具體的形象和玻璃等新材料，以及“經(jīng)簡化的圖像語言，譬如輪廓和拼貼”。

　　許多參加了近期波普展覽的藝術(shù)家們并不喜歡“波普”這個(gè)詞。在紐約卡托納藝術(shù)博物館（Katonah Museum of Art）擔(dān)任總監(jiān)的達(dá)西·亞歷山大（Darsie Alexander）表示，在明尼蘇達(dá)沃克藝術(shù)中心舉辦的由她擔(dān)任主策展人的“國際波普”巡回展中，許多藝術(shù)家起初不愿意加入到行列中，后來才得以說服 （該展覽目前巡回到了達(dá)拉斯藝術(shù)博物館，展期至明年1月17日）。“這些藝術(shù)家們認(rèn)為，波普是一個(gè)帶有美國標(biāo)簽的運(yùn)動(dòng)。”亞歷山大說道?？肆_地亞藝術(shù)家 Sanja Ivekovi?則在泰特現(xiàn)代美術(shù)館的出版物中寫道：“波普藝術(shù)看上去是一場集中于男性的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，因此我對(duì)其并不感興趣。”（在泰特現(xiàn)代美術(shù)館的展覽 中，女性藝術(shù)家的比例約為40%。）

　　去年至今年舉辦的其它波普藝術(shù)展，包括法蘭克福錫恩美術(shù)館（Schirn Kunsthalle）的“德國波普”（German Pop），該展覽探索了包括彼得·勒爾（Peter Roehr）和曼弗雷德·庫特納（Manfred Kuttner）等人在內(nèi)的西德藝術(shù)家作品；倫敦薩奇畫廊（Saatchi Gallery）展出的“后波普：東方遇見西方”（Post Pop：East Meets West），該展覽考察了波普運(yùn)動(dòng)對(duì)前蘇聯(lián)、中國大陸、中國臺(tái)灣、英國和美國等各處藝術(shù)家的影響。“波普并不是一個(gè)全球性的現(xiàn)象，而是一個(gè)國家接著一個(gè)國 家、一個(gè)城市接著一個(gè)城市的。”亞歷山大說道。“波普不止是一種風(fēng)格，“更是一種精神，是消費(fèi)文化和大眾分配體系所啟發(fā)出的產(chǎn)物。”

去年底至今年初，倫敦薩奇畫廊進(jìn)行的展覽“后波普：東方遇見西方”展出了王廣義于1992年創(chuàng)作的“大批判”系列作品

　　藝術(shù)商們則希望“波普”的標(biāo)簽?zāi)軌驇椭切┍粴v史埋沒的藝術(shù)家們重新煥發(fā)光澤，尤其是當(dāng)那些波普巨人們的作品在市場上愈發(fā)難以企及的時(shí)候。具體點(diǎn)，馬歇 爾·雷斯（Martial Raysse）、馬里奧·斯基法諾（Mario Schifano）或杰拉爾德·萊恩（Gerald Laing）等人的作品價(jià)格已經(jīng)開始在拍賣市場上穩(wěn)健上升，然而只有雷斯的作品過了一百萬英鎊的大關(guān)。相比之下，安迪·沃霍爾1963年創(chuàng)作的《銀色車 禍》（Silver Car Crash）則在2013年的蘇富比拍賣會(huì)上以1.05億多美元的價(jià)格落錘。除了波普史上的關(guān)鍵角色之外，波普藝術(shù)“已經(jīng)沉寂了許久，但改變很快就會(huì)到 來”，藝術(shù)顧問克里斯·布萊斯（Krysty Bryce）表示。