8月14日，由廣東省美術(shù)家協(xié)會主辦、廣東省美協(xié)油畫藝委會承辦的“第六屆廣東當代油畫展”在深圳關(guān)山月美術(shù)館落下帷幕。該畫展是具有全省性和較強專業(yè)代表性的常設展項，平均每兩年舉辦一次，如今已連續(xù)舉辦六屆。此次畫展延續(xù)著嶺南文化的精髓，顯示出多元、開放、包容、個性強烈的獨特面貌。展覽顯現(xiàn)了廣東藝術(shù)家對當代中國生活的思考和藝術(shù)探索。

據(jù)了解，本屆畫展以“圖像與話語”為學術(shù)主題，展出了從廣東各地選送的900余幅來稿中經(jīng)嚴格評審入選的200余幅佳作，其中有25幅作品獲得了本次展覽的創(chuàng)作獎、學術(shù)獎和優(yōu)秀作品獎。從本次展覽獲獎與入選的作品來看，當代文化語境下，青年畫家在重視視覺表達效果，借助圖像表情達意的同時，不忽視油畫語言藝術(shù)的視覺性話語敘事，通過圖像表達自己的見解和文化深度。南方日報記者獨家專訪廣東美協(xié)油畫藝委會委員、廣州美術(shù)學院教授吳楊波，暢談廣東油畫的發(fā)展與未來。

發(fā)展

油畫的寫意性可能是下一個熱點

攝影技術(shù)出現(xiàn)后，傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)面臨著來自圖像的挑戰(zhàn)，同時圖像也為繪畫在創(chuàng)作方式和創(chuàng)作觀念上帶來了改變的契機。油畫的發(fā)展也經(jīng)歷了沖擊和變革，油畫家開始通過寫意等方式來實現(xiàn)突圍，從反意識的層面發(fā)展出現(xiàn)了像梵高、高更等寫意派的畫家。隨后，當代繪畫的創(chuàng)作觀念更加多地轉(zhuǎn)向?qū)D像的利用。

而在中國，油畫作為外來的畫種，自明朝初期傳入以來，卻呈現(xiàn)和西方完全不同的情況。當西方慢慢放棄油畫的時候，中國開始流行，上世紀二三十年代，油畫在上海的官太太、留洋的學生中間風靡，稱為上流社會消遣、娛樂的方式。

新中國成立之后，油畫、交響樂等藝術(shù)形式開始盛行，慢慢成為國家的主流藝術(shù)。而到了上世紀80年代，中國油畫出現(xiàn)了劃時代的變革，西方現(xiàn)代繪畫成為中國藝術(shù)家更新觀念、改變藝術(shù)風格借鑒的對象。吳楊波從受眾的角度向記者解釋道：“上世紀80年代，富裕起來的市民對于油畫的關(guān)注度逐漸升溫，他們將油畫視為一種高層次的精神和審美的享受?！?/p>

進入當下，油畫相比以往面臨著更為復雜的文化環(huán)境，寫意油畫這一融合了中國傳統(tǒng)文化的繪畫形式大受追捧。一時間涌現(xiàn)了無數(shù)跟風的畫作，更是因為“寫意”這一“仁者見仁，智者見智”獨特的表現(xiàn)方式，出現(xiàn)了很多濫竽充數(shù)的作品。

問題

廣東油畫需要突破圖像時代的迷思

廣東在中國油畫版圖上占據(jù)著重要地位，其群眾基礎(chǔ)和人才基礎(chǔ)兩方面都可以和北京媲美。在油畫熱逐漸消退的過程中，北京通過政府的扶持，創(chuàng)作一些歷史題材的畫來維持熱度。杭州通過和文人的情懷來結(jié)合。廣東則強調(diào)社會和藝術(shù)的結(jié)合。

廣東是一個足夠溫和與包容的地方，在油畫方面也是如此，但因此也缺乏了旗幟鮮明的特征。很多藝術(shù)家繪畫的手段和方式，達到了攝影的效果和觀念，畫面逼真，精致入微。但又會過多地局限于技術(shù)，追求畫面的“現(xiàn)實性”，而忽略圖像本身所要傳達的思想與聲音。

“雖然油畫現(xiàn)在面臨巨大的危機，但是很有可能不知道哪一天就突然火起來了。不過最終還是會退守到精英階層變成人們?nèi)グ淹娴囊环N藝術(shù)形式?！眳菞畈▽τ浾哒f。

藝術(shù)的高雅之處在于有它的局限性，并不是大眾的藝術(shù)。而這也恰好符合了大眾的心理，要知道人們都有一種向上看的心態(tài)，如果一味的降低標準來迎合大眾，反而會適得其反，而這也就是“附庸風雅”的邏輯。當然受眾也不要被“小富即安”的思想困住，停滯不前。

在孟京輝之后，戲劇開始有了新的可能性。從畢加索設計舞臺開始，就實現(xiàn)了油畫向視覺方式的跨界轉(zhuǎn)變?！坝彤嬜鳛橐环N空間藝術(shù)，未來開始嘗試與其他藝術(shù)相結(jié)合，通過視覺思維去運作，開辟一條新的道路，現(xiàn)在很多的創(chuàng)意園都在走這樣的路子。”吳楊波表示。

未來

油畫的未來在于“深度”

“現(xiàn)在有很多青年畫家的油畫作品都很優(yōu)秀，我知道這是一種新的力量，但這種新的力量是什么，我說不清楚。但在新時代有一種焦慮，即如何去說服別人，讓別人相信作在畫布上的一件作品是有價值的?！眳菞畈ń淌谝蚕蛴浾弑磉_了他的疑慮。

在現(xiàn)階段大眾對于油畫藝術(shù)的認知度、接受度都比較低，很多人無法靜下心來到美術(shù)館認真地看一幅畫，欣賞一幅作品。但是，在吳楊波看來，在這個時代，重要的不是一件事情的強度，更不是它的廣度，而是在于它的深度。

“馬奈因為左拉而被大眾所熟知，畢加索將沃拉爾作為知己，這些都說明了推廣的重要性。視覺藝術(shù)本身離大眾比較遠，不容易理解，需要有中介去對他進行二次創(chuàng)作。從某種程度上講，傳播者和研究者是想通過自媒體、紙媒等等媒介去傳達一種聲音，去營造一種氛圍，進行適當?shù)妮浾撘龑?，提高受眾關(guān)注度，這樣大家才能慢慢融入去接受?！眳菞畈ㄕf。

當然，媒介的傳播并不是簡單地嘩眾取寵，而是用一種全新的、易接受的方式向大家普及關(guān)于藝術(shù)的知識。

說到廣東油畫的前景時，吳楊波還是比較樂觀。他認為很多買畫的人不再僅僅是懷揣著藝術(shù)投資的目的，更多的是出于其生活中的審美需要和精神訴求的表達。他也一再表示要注重培養(yǎng)觀眾對于藝術(shù)的鑒賞力。要知道傳播并不僅僅是單純的口號，而是需要專家通過通俗易懂的語言去普及，去讓大家理解?！爱斎贿@一切都建立在受眾已經(jīng)有了一定的文化知識，生活經(jīng)驗和人生閱歷等等。隨著人們視野的不斷拓寬，對于藝術(shù)的理解也會很不一樣。”