值美國(guó)傳奇藝術(shù)家費(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯逝世二十周年之際，上海外灘美術(shù)館向您呈現(xiàn)這位在當(dāng)代藝術(shù)史上具有廣泛影響力的藝術(shù)家在中國(guó)的首場(chǎng)個(gè)人展覽。從2016年9月30日到12月25日，上海外灘美術(shù)館將舉辦岡薩雷斯－托雷斯的綜合性個(gè)展。藝術(shù)家以突破傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法以及作品中尖銳的敏感性而享有廣泛的聲譽(yù)，其作品的特性也使得本次展覽超越了一般回顧展的范疇，更包含了對(duì)其藝術(shù)的創(chuàng)新性解讀和全新構(gòu)建。

費(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯，《“無(wú)題”（金）》，1995年。串珠和懸掛裝置。尺寸可變?！百M(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯：兩裝置”，展覽現(xiàn)場(chǎng)。德國(guó)柏林新視覺(jué)藝術(shù)協(xié)會(huì)（nGbK）現(xiàn)實(shí)主義工作室。1996年8月3日 – 9月1日。? 費(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯基金會(huì)。紐約安德烈婭·羅森畫(huà)廊惠允。

展覽從全球30家藝術(shù)機(jī)構(gòu)甄選岡薩雷斯-托雷斯創(chuàng)作于1987至1994年間的40余件作品，集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家早期及高峰期的藝術(shù)創(chuàng)作。公共與私人，集體與個(gè)人之間的張力、融合與對(duì)抗構(gòu)成了岡薩雷斯-托雷斯創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)的主題。岡薩雷斯-托雷斯的許多作品都以身邊日常的物件為材料，展覽中的燈泡、掛鐘、糖果、鏡子，甚至一串日期都既是作品本身，也是解讀作品的線索，邀請(qǐng)觀眾通過(guò)視覺(jué)、觸覺(jué)，乃至味覺(jué)的多重體驗(yàn)，來(lái)探索這些在公眾和私人領(lǐng)域至今依然相關(guān)的議題：從宏觀層面的規(guī)?；a(chǎn)、輿論導(dǎo)向，以及少數(shù)群體的代表，到更為個(gè)人化的主題，如：后工業(yè)社會(huì)對(duì)個(gè)體性格的壓抑，愛(ài)情與時(shí)間無(wú)可挽回的逝去等。

觀眾將在美術(shù)館二樓見(jiàn)到岡薩雷斯-托雷斯最為人所知的作品之一——《“無(wú)題”（羅斯在洛杉磯的肖像）》，這是一件極為敏感和微妙的肖像：無(wú)需再用照片或者繪畫(huà)來(lái)描繪這個(gè)無(wú)比熟悉的人的臉孔和外表，只需要一個(gè)親密的、詩(shī)意的、情欲的動(dòng)作，把一個(gè)人的身體與另一個(gè)人的身體相連。糖果的重量隨著時(shí)間而逐漸消減，一如羅斯病重時(shí)逐漸消瘦直至最終失逝去的情景。

費(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯，《“無(wú)題”（北）》，1993年；燈泡，瓷燈口，電線；12組，總尺寸可變。“一半是物品，一半是雕塑”，展覽現(xiàn)場(chǎng)。美國(guó)俄亥俄州哥倫比亞市，俄亥俄州立大學(xué)韋克斯納藝術(shù)中心。2005年10月30日 – 2006年2月26日。策劃：海倫·莫爾斯沃思。圖錄。? 費(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯基金會(huì)。紐約安德烈婭·羅森畫(huà)廊惠允。

岡薩雷斯-托雷斯活躍于1980年代至1990年代的紐約藝術(shù)圈，當(dāng)時(shí)的美國(guó)社會(huì)和藝術(shù)家群體都深受艾滋病蔓延的重創(chuàng)。這一特殊的創(chuàng)作背景對(duì)藝術(shù)家的個(gè)人生活以及創(chuàng)作都造成了深遠(yuǎn)的影響。然而，如果我們局限于這一視角來(lái)解讀他的作品，則會(huì)陷入過(guò)于狹隘的程式化解讀。藝術(shù)作品的生命力在于其和不同時(shí)代以及社會(huì)對(duì)話并產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的能力。21世紀(jì)的中國(guó)對(duì)于一位美國(guó)藝術(shù)家創(chuàng)作于30年前的作品而言無(wú)疑是一個(gè)具有挑戰(zhàn)性的全新語(yǔ)境，而岡薩雷斯-托雷斯作品中因地制宜的特質(zhì)，使得它們能隨著展出地點(diǎn)的不同在形式上做出相應(yīng)的調(diào)整，當(dāng)下中國(guó)的觀眾們也能從藝術(shù)家細(xì)膩微妙的作品中，感受到突破地域或時(shí)間限制的情感和審美體驗(yàn)?！丁盁o(wú)題”（北）》貫穿于美術(shù)館二樓到五樓的樓梯井中，用點(diǎn)點(diǎn)燈光照亮了每一步階梯；搖曳于二樓窗邊的淡藍(lán)色紗簾為美術(shù)館的空間蒙上了一層浪漫溫柔的濾鏡；觀眾也可以在《 “無(wú)題”（舞場(chǎng)）》恍惚的光影中與自己的同伴一起戴上耳機(jī)，隨著音樂(lè)跳一支華爾茲。

費(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯，《“無(wú)題”（為杰夫）》，1991年。廣告招貼。尺寸可變?！百M(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯”，展覽場(chǎng)景。德國(guó)柏林漢堡火車站現(xiàn)代藝術(shù)博物館。2006年10月1日 – 2007年1月9日。策劃：弗蘭克·瓦格納。主辦：德國(guó)柏林新視覺(jué)藝術(shù)協(xié)會(huì)（nGbK）。圖錄。? 費(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯基金會(huì)。紐約安德烈婭·羅森畫(huà)廊惠允。

作品中包含的后現(xiàn)代社會(huì)的癥結(jié)將很容易與中國(guó)的觀眾產(chǎn)生共鳴：社交媒體、網(wǎng)絡(luò)與電視帶來(lái)過(guò)甚的信息洪流的同時(shí)，個(gè)體的身份和地方的聯(lián)結(jié)卻變得越來(lái)越模糊。早在1990年代末，中國(guó)的藝術(shù)家群體便瞥見(jiàn)了岡薩雷斯-托雷斯在身份政治領(lǐng)域的貢獻(xiàn)，而他敏感細(xì)膩的表達(dá)手法也被廣泛引用，只是這種主流闡釋的流行在很大程度上遮蔽了藝術(shù)家創(chuàng)作的多面性。

即將在上海外灘美術(shù)館展出的“費(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯”個(gè)展將突破以往的標(biāo)簽和定義，以一種全新的方式來(lái)呈現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作。觀眾在觀看作品的同時(shí)也不斷改變著作品的面貌，賦予其新的含義。這種互動(dòng)性使得岡薩雷斯-托雷斯的作品在指涉政治與社會(huì)議題的同時(shí)又不失親密感。他的作品詼諧、犀利鮮明，吸引著觀眾投身作品的同時(shí)也反觀自身。