2010年5月17日在北京中國嘉德春拍，潑彩山水巨制《愛痕湖》首次以1億零80萬元成交

張大千，自2010年5月17日在北京中國嘉德春拍，潑彩山水巨制《愛痕湖》首次以1億零80萬元成交，至2016年12月4日結(jié)束的北京保利秋拍夜場，潑墨潑彩山水巨制《瑞士雪山》以1億6445萬元成交，他已是第5次作品過億了；另外3次億元紀錄分別是：2011年5月31日香港蘇富比春拍“梅云堂藏張大千畫”專場其花鳥巨制《嘉耦圖》以1億5991萬元成交，2016年4月5日香港蘇富比春拍其潑彩山水巨制《桃源圖》以2億2710萬元成交，2016年11月12日北京中國嘉德秋拍大觀夜場其仿古山水巨制《巨然晴峰圖》以1億零350萬元成交。張大千這棵藝術(shù)品拍賣市場的長青樹，不僅在畫藝上十八般技藝樣樣精通，在藝術(shù)市場上也是“老少通吃”，作品價位更是高中低什么層次都有粉絲追捧，算得上是不多的市場奇跡。

值得注意的是，以上這5件創(chuàng)億元天價的作品，都是大千先生稽古敦煌（1941—1943年）以后，力圖呈現(xiàn)盛唐及五代兩宋精麗畫風的重要創(chuàng)作，由此我們可以看出當今中國書畫收藏的時代風尚。另外，我們還要看到2016年春秋兩季大拍，張大千就有3件拍品過億，可謂“年（連）中三元”，且均出自拍賣中國書畫最頂尖的公司，張大千應(yīng)該算是2016年中國書畫拍場的最大贏家，可謂獨領(lǐng)風騷一大千。

代表中國精神作品經(jīng)久不衰

在藝術(shù)品市場仍處于調(diào)整期的時候，張大千的作品仍然能有如此好的表現(xiàn)，這給我們帶來了一些啟示：那就是什么樣的畫具有抗跌性、能立足市場永久不衰？什么才是成熟的收藏觀？我想答案就是：能代表中國畫傳統(tǒng)經(jīng)典精神的作品最具抗跌性；能正確認識中國畫傳統(tǒng)的經(jīng)典精神，并以之為鑒藏指南，才算具備了成熟的收藏觀。我想這種書畫收藏風尚的形成，說明中國書畫收藏市場是越來越走向成熟了。

再來看張大千（1899—1983年），他是一位“亦仙亦妖”的傳奇人物。他的畫，人物清新俊逸，花鳥工寫俱佳，山水早年秀潤，晚年宏闊。他上法傳統(tǒng)：工整、寫意、水墨、丹青，人物、走獸、山水、花鳥，眾工畫壁、名家卷軸，上下千年，無所不?。煌鈳熢旎壕胖菟姆?、東亞西洋，縱橫萬里，無所不涉；中得心源：豪邁倜儻，兼容并蓄；書畫鑒藏也獨步當時，不愧為“五百年來第一人”的美譽。但同時，他又是公認的作偽高手，至今仍為人們留下眾多藏界遺案，所仿古代名家名作遍布世界各大博物館及藝術(shù)市場之中，這也成為人們詬病他的一個污點，甚至連他的好友王季遷私下在日記（上世紀40年代初的《題畫雜錄》）中，也會寫下這樣的看法：“（1942年）九月九日……如近代書畫家張某，竟以作偽為號召，斯文掃地，莫以為甚。余恐，深愿后起青年，力矯此惡習，俾不免騰笑世界。幸幸！幸幸！”其言直指大千之弊，當然，這是王季遷日記私下表露的心跡，而不是他與大千表面的應(yīng)酬。張大千上世紀六十年代前后常去美國，曾對人說：到美國最想見到“三王”，即王季遷、王方宇、王南屏，若看到此則日記，真不知老先生會作何感想。由此可以說，大千先生是有“心魔”之人，這“心魔”也許就來自他稱之為“雅根”的錢。

但這一切，都不能掩蓋張大千是一位天才的畫家，這其中最重要的是他選對了一個方向：“不做文人畫家”（大千語），而是去做如唐宋畫工或院體畫家那樣的職業(yè)畫家，畫“畫家畫”，也就是畫我們今天看到的這些創(chuàng)天價的作品；當然偶爾他也會玩弄筆墨，畫一些“文人畫”，但那也走的是趙孟頫的路子。在二十世紀中葉，中國畫壇“文人畫”、“大寫意”一統(tǒng)天下的狀態(tài)下，做出這樣的選擇是需要勇氣和智慧的。同時，他的摯友謝稚柳先生，也是態(tài)度堅決地“不入一筆明清”，而以晉唐宋元傳統(tǒng)經(jīng)典精神為依歸，因此謝老的作品在近年來的拍場上也是屢創(chuàng)佳績。

特別值得我們注意的是，張大千賣得最貴的繪畫作品，大多是有盛唐氣象和規(guī)模的五代兩宋的，包括他晚年的潑彩，也是受唐人潑墨山水和敦煌重彩山水的啟發(fā)而來。他早年雖從明清入手，但很快便由元人上溯五代兩宋筑下扎實的根基。《巨然晴峰圖》（尺寸168.5×85cm），就是1946年左右他“血戰(zhàn)古人”的一幅佳構(gòu)，拍前就極受拍賣方及市場的推崇。此作以“下宋楮一等”的“康熙內(nèi)府花邊羅紋”紙創(chuàng)作，運用巨然長披麻皴兼禿筆混點打苔的遺法，筆墨意韻繁密蒼茫，兼有黃鶴山樵蒼莽渾厚的趣味，而圖中獨特的畫水之法勢若游絲，則是大千從他上世紀40年代收藏的另一件上古名跡劉道士《湖山清曉圖》中脫化而來，比諸《湖山清曉圖》更顯靈動飄逸，一派大千本色，這也正是張大千師法古人青出于藍而勝于藍之本領(lǐng)。全圖精絕繁復(fù)，差可媲美巨然，堪稱張大千1940年代中期“集其大成，自出機杼”、借古開新進入藝術(shù)成熟期后極其稀見的銘心極品。另，此作著錄出版累累，也是其創(chuàng)天價的一個重要砝碼。

大千潑彩畫里的豪縱之氣

中國書畫市場，乃至世界藝術(shù)品市場上的中國書畫，張大千的潑彩繪畫，都是首屈一指的重鎮(zhèn)，因此說到潑彩畫，必先論及大千。大千先生的潑彩，是由自身修養(yǎng)，受唐人潑墨和敦煌重彩山水的啟發(fā)而來，并旁參西方抽象派繪畫和印象派色彩，在生理原因的逼迫下，創(chuàng)立了他的潑彩畫。其實是有點歪打正著的，但似乎也是必然，因為他性格中就有這么一種豪縱之氣。從自身修養(yǎng)來說，他早年就常畫一類，他稱之為楊升沒骨山水的重彩畫，應(yīng)該說，這是其潑彩的發(fā)軔。而生理原因，就是他1957年患眼疾后視力下降，1972年右眼失明，甚至成為“獨眼龍”，使他無法從事鐘愛一生的細筆繪畫創(chuàng)作，加之晚年他又奔走于歐美，目之所及皆“新裝”。故潑彩對他而言，一開始并非是有意為之的。正因為視力下降，是大千從事潑彩的重要原因，故其潑彩畫細部的收拾，就多為簡略的幾筆而已，但我想這種概括性的表述，并非大千先生的本意，而是其生理原因所致，不得不如此。但畢竟是大千，其簡略的收拾，放逸的幾筆，與他的潑彩亦能相得益彰，創(chuàng)造出的是一種渾淪的境界。

《瑞士雪山》（尺寸173×344cm），為絹本潑墨潑彩山水畫，以尺寸看，此作堪稱真正的巨制，是大千由潑墨進入潑墨潑彩并行早期嘗試的一種較為抽象的一類創(chuàng)作，少有筆跡，多墨彩流動形成的渾淪大勢，款署年代為乙巳年十月（1965年），大千時年67歲。此圖恢宏的布局與氤氳的氣韻，攝人心魄，技法上以半自動潑墨潑彩再以巨筆刷掃導(dǎo)引為主，少見傳統(tǒng)皴法的筆觸，只是在畫幅中央偏右留出空白如湖泊的坡岸及右上方略見淡筆山皴。全圖構(gòu)景：左半幅描繪高山臺地有雙峰并峙于煙云之上，兩峰之間隱然有光透出，在兩峰之右似有萬年冰河以扇形自峰側(cè)浩蕩流下隱入半山之中；右半幅則以不同山形層疊布置，側(cè)邊似有巨崖沖天直上霄漢，而在中下方開出山中平湖，上方的山光云影，于混沌中透出光影與層次，使密實處顯現(xiàn)虛靈；近景以濃墨潑出壯碩的山頭再以石綠石青點潑其中，渾厚沉穩(wěn)；因為破除了畫面的均衡平實，觀者的視覺焦點被大千巧妙地帶向畫幅的上方，縱覽全圖時盡顯靈動爛漫。大千在1956年后及上世紀60年代，多次由郭有守等友人陪游瑞士賞景，乙巳年七月自巴西飛歐洲游比利時，并在英國舉行畫展，茲后與老友張目寒等再有瑞士之游，在飽游沃看不同于中國的山水美景后，回到巴西摩詰山園陸續(xù)創(chuàng)作了大異于昔時以黃山、峨嵋等為其胸中山水意境的瑞士山水畫，如此作即署“瑞士歸涉事”。

《桃源圖》（尺寸209×92.2cm），是張大千晚年潑墨潑彩畫的代表作品之一。1976年張大千定居臺灣，并在臺北城郊的外雙溪籌建摩耶精舍，作為他個人的“世外桃源”，養(yǎng)猿種梅，安然度日。因旁邊的房屋與遷入者日漸增多，變得不再幽靜，有感于此，他作《桃源圖》并題詩及長跋述其事，聊以自我寬慰：“種梅結(jié)實雙溪上，總為年衰畏市喧；誰信阿超才到處，錯傳人境有桃源。摩耶精舍梅甚盛，二三朋舊見過吟賞，歡喜贊嘆，引為世外之歡，且謂予曰：自君定居溪上，卜鄰買宅種花，雞犬相聞，燈相照，君欲避喧，其可得乎？相與大笑！予時方作此圖，口占小詩記一時笑樂，遂書其上。時七十一年嘉平月之初七日。八十四叟爰。”筆者前兩年應(yīng)邀赴臺曾專訪大千摩耶精舍，由當時所見我亦可以想到，大千本來期望在外雙溪依山傍水與農(nóng)家田園為伍，但農(nóng)地不久便變成為富戶的新小區(qū)，摩耶精舍被周圍高樓大宅環(huán)伺，安靜的桃源變成了“雞犬相聞”的鬧市，他只得認命且覺悟到世上豈有桃源在？只是“錯傳人境有桃源”而已。因此，以畫筆寫桃源，是他唯美理想的投射，或許，也是他對自己無法擁有的海市蜃樓的一種遙想。這幅作品完成于1982年農(nóng)歷12月，與其生平最后巨制《廬山圖》在創(chuàng)作時間上相仿佛，都是張大千創(chuàng)作生涯中的壓卷之作。

大家力作多次破億

這幾年，藝術(shù)市場的低迷與經(jīng)濟大環(huán)境有關(guān)，禮品畫市場極度萎縮，當然，與前期非理性的過度炒作導(dǎo)致價格漲得過快、市場過熱導(dǎo)致泡沫過大、贗品隨之極度泛濫也有著很大的關(guān)系，這一切因素的快速集聚必然會使泡沫破滅，讓市場走向去泡沫化的過程。所以，市場也只能在調(diào)整后，再尋找重生的機會。2016年春秋兩季的藝術(shù)品拍賣，隨著張大千等名家作品的高價成交，業(yè)界與媒體有人視之為“市場回暖”及“預(yù)示新一輪市場行情啟動”并走向上升通道的信號，我則認為這如真是市場回暖走向上升的前奏，同樣與跌久了價值得到回歸，物有所值了，稍有機會便觸發(fā)人們思漲的神經(jīng)有關(guān)。當然，跌不是一天跌成這樣的，漲也不可能一天就漲成那樣，還是會有一個慢慢修正的過程，急不得，若操之過急、大起大落，反而會給市場帶來傷害，重蹈覆轍，那么“市場成熟”就永遠只是一個空洞的詞眼了。

因此，市場若能在成熟中逐步成長，那么中國畫近現(xiàn)代板塊作品過億元的名家也會隨之增加，在張大千作品5次過億、李可染5次過億、齊白石4次過億、傅抱石2次過億、徐悲鴻2次過億、潘天壽2次過億的基礎(chǔ)上，迎來黃賓虹（目前作品最高價為6267萬元）、吳湖帆（9890萬元）、謝稚柳（6900萬元）、陸儼少（6930萬元）等大家的加入；反之，這一現(xiàn)象，就只能成為市場炒作的一個噱頭，少數(shù)人的狂歡而已。

（以上截至2016年12月26日的拍賣數(shù)據(jù)來自雅昌藝術(shù)網(wǎng)）

王永林（中國收藏家協(xié)會會員，安徽省美術(shù)理論研究會理事、研究員）