當(dāng)佇立于當(dāng)代中國畫作品前，細(xì)細(xì)地去體會作品表達(dá)的審美原意時，就會感到當(dāng)代中國畫和傳統(tǒng)中國畫在提法上都還叫做中國畫，但在圖式上卻已經(jīng)大不一樣了。與古代繪畫相比較，會發(fā)現(xiàn)由于時代的變遷，人們的審美取向已從古人嚴(yán)謹(jǐn)、重理想境界的狀態(tài)，轉(zhuǎn)向到注重情緒張揚(yáng)與感情宣泄；畫面的放縱和陽剛之氣與古人的陰柔與典雅之氣形成了鮮明對比，讓中國畫在內(nèi)涵表達(dá)上與傳統(tǒng)山水畫拉開了思維方式上的距離；在對畫面的格局、筆墨、表達(dá)形式的品評中，讓人感到視覺審美觀早已與歷史中的審美大相徑庭，尤其是審美概念、思維方法已超越了前人、歷史，作品外在強(qiáng)烈的視覺表現(xiàn)力，常常使人在獲得感官刺激中感受到“意外” 。

畫家們?yōu)榱松鐣?yīng)的最大化，常將藝術(shù)作品置于現(xiàn)代化的環(huán)境中，用富有現(xiàn)代氣息的裝置手法及裝裱方式去進(jìn)行華麗的包裝，并借助媒體的宣傳，在各種陳列展示廳中營造出強(qiáng)烈的視覺氛圍。在展覽會上，作品的幅面越來越大，視覺表現(xiàn)力也越來越強(qiáng)，各種藝術(shù)觀念在這里交叉混融，支撐著各種藝術(shù)的形式表現(xiàn)，豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手法層出不窮，并以個性張揚(yáng)的方式完成了富有時代審美氣息的新式樣。畫家再也不需要像古人那樣，在壓抑的環(huán)境中去做藏匿的游戲，去尋求空蒙理想中的價(jià)值取向，在內(nèi)斂含蓄的圖畫深處去獲取隱逸中的淡定之美，而是以當(dāng)代人的個性，自由地運(yùn)用著具象、意象、抽象等手法去完成畫家心里對事物的理解，痛快地去表達(dá)著自己的竊竊情意。畫家及觀眾都能在自由開敞的氛圍中去享受藝術(shù)的陶冶，如同去吃重慶的麻辣火鍋一般，在獲得淋漓的感官刺激中得到審美的滿足。

當(dāng)中國畫以彰顯自我的繪畫理念，從傳統(tǒng)的內(nèi)向寄寓走向外向的形態(tài)表現(xiàn)，去完成多樣化形式的追求時，也造成了當(dāng)代中國畫以一種散漫、無束的狀態(tài)出現(xiàn)于社會藝術(shù)的大舞臺上。當(dāng)急促、浮躁的社會風(fēng)氣讓這種追求淺薄的文化心態(tài)出現(xiàn)時，也就在繪畫中體現(xiàn)出用表面張揚(yáng)的簡單化表現(xiàn)淡忘傳統(tǒng)文化中的精髓；當(dāng)及時行樂觀點(diǎn)在不斷泛濫時，也就造成了各種形態(tài)下文化泛化現(xiàn)象的出現(xiàn)。這不得不引起我們的深思。

當(dāng)我們走在展覽會林立的作品之中，常感到在作品的豐滿、華美、矯飾的外表下，卻帶著濃重的脂粉氣、人工制作感，讓我們看不清它那真實(shí)的內(nèi)在感情，是以什么樣的心態(tài)去給予表現(xiàn)。由于圖畫內(nèi)缺少了富有象征生命意義的特征表現(xiàn)，缺少了筆墨表現(xiàn)中的自然，缺失了人性中的真誠，因而讓人看到的卻是圖畫后面所隱藏的功利性。如人物畫，一些沒有表情的麻木呆癡的站立人像，如同一個個出土的泥俑，沒有內(nèi)在感情的表述。山水畫卻如同蓬頭垢面的乞丐或呆木散亂的亂柴，缺少了圖畫里的流暢與空靈，難以從沉穩(wěn)的筆墨中傳達(dá)出富有韻律表現(xiàn)的優(yōu)雅感，難以從圖畫中獲得自然美的享受以及對感情與生命的親臨感。尤其在形式表現(xiàn)趨同化的大勢中，讓人感到只見圖像、只見技巧小趣，只見職業(yè)學(xué)校所完成的技能體現(xiàn)，而無法在原創(chuàng)精神中去尋覓出作品中的精妙。當(dāng)走過展覽會里穿流不息的人群，走過富麗的展廳后，給自己留下的卻是通道中的微風(fēng)、畫吧中的暢語、畫友們的笑臉與熱情，除了畫外的輕松，就是一種對展覽作品體味索然所引發(fā)的淡淡的憂思。而這時，就很難再去回憶及回味出展覽中的哪一件作品能產(chǎn)生出撲面而來的真誠情意、素面伊人的感受，更難從作品中去追尋到畫家的人生態(tài)度。

當(dāng)我們從個性的解放中去尋找理想的審美載體時，便會發(fā)現(xiàn)個性的形成不是在無源之水的空想之中不依規(guī)律的胡編亂造，它背后同樣承載著特有的文化源流。這個“源” ，不是簡單表面化的形式符號表現(xiàn)，而是一種受歷史文化和時代影響的審美意識，它包含著在文化傳承過程中由各種特有的流行載體而組成的傳統(tǒng)文化。由于我們常常分不清源與流的關(guān)系，便會讓人常停留在“流”里游弋而忽視了對“源”的研究。

在當(dāng)前，由一些“覺悟者”掀起了一股“守住文脈”的風(fēng)潮，對源流梳理進(jìn)行大力的呼喊，促進(jìn)人們對傳統(tǒng)的重視，但是在這些流行的論調(diào)后面，卻缺少了一些深層次的體驗(yàn)，在實(shí)作中也留下了“大、老、粗”的印象。“大” ，就是畫幅大、筆觸大、氣勢大；“老” ，就是觀念老、表現(xiàn)手段老、形式感覺老；“粗” ，就是畫面直觀效果粗、作者審美感受粗、作品中的表現(xiàn)內(nèi)容粗。由于未從大自然中去獲取真實(shí)的感受，缺失了內(nèi)在感情的表達(dá)，畫作多用書本移植的方法產(chǎn)生生硬干枯的畫面形象，讓作品在形式空洞中，產(chǎn)生一種索然感，難以打動觀眾的情思。如果要去守住文脈，就應(yīng)該守住作品內(nèi)在的傳統(tǒng)文化精神，完善畫家個人的筆墨體驗(yàn)，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的觀察方法，把握中國畫的審美精神，而不僅僅是模仿表面簡單的形式。

畫家在面向未來的審美創(chuàng)造中，如果處于空蒙與無知的狀態(tài)，就難以把握好自己的前進(jìn)方向，只有在對過去的文化進(jìn)行有效的梳理后，才會從前人的腳印中發(fā)現(xiàn)自己該走的道路；只有在不斷線的中國畫繼承中，才知曉歷史告訴了我們什么，才能讓畫家腳踏實(shí)地地前行，而不是在空蒙中去作冥想。當(dāng)我們在“品”字上去求得理解時，就會感覺到在古代繪畫中，古人注重可居可游、溫文悠淡、含蓄隱逸的作品表現(xiàn)，借自然之景的絢麗去作多情寄寓，成為了東方審美中的靈慧之舉。尤其是對筆墨審美的獨(dú)立暢達(dá)表現(xiàn)，讓作品能在隨意、自然中去完成情感的表述，而所產(chǎn)生出的物化與人化的高度統(tǒng)一性、心境與意趣所體現(xiàn)出的個人修養(yǎng)，以及其中所蘊(yùn)含的自然美麗的生命力與當(dāng)代作品形成了鮮明對比時，才會知曉歷史中還有很多值得我們?nèi)セ匚?，去吸取的有益價(jià)值，才會產(chǎn)生向古人學(xué)習(xí)的愿望。在對比中還可以看到，畫家在對未來的向往中，由于沒有文化底蘊(yùn)作支撐就會迷失自己，也讓藝術(shù)作品在過多的表面化、人工刻意化的裝飾中，造成面目的模糊而喪失了作品的內(nèi)在表現(xiàn)魅力。