陶瓷是中華文明薪火相傳的火種之一，也是中國歷朝歷代藏家最用心血來收藏的門類。提起陶瓷，大多數(shù)中國人的印象還是閃耀拍場的元明青花，以及只能在中外博物館一睹真容的北宋官窯，亦或吸收西洋油彩技術的清代琺瑯彩，而忽視了賦予我們這個時代特征的現(xiàn)代瓷藝術。現(xiàn)代瓷藝術是在中國陶瓷悠久的歷史基礎上，吸收繪畫、玻璃、現(xiàn)代工藝技術后蓬勃發(fā)展的綜合藝術門類。

劉正 霽

繼千杯展后，“壺田日月——都市陶舍百壺展”作為一場醞釀已久的美的器物展，匯集了當下40位本土陶藝家代表性的茶壺作品300余件，于7月1日亮相杭州。展品或瓷或陶，或捏塑或拉坯，或彩繪或刻畫，或柴燒或瓦斯燒，品貌豐富。“壺說”、“賞茶”、“聽水”——基于實用，展覽更多地關注藝術家本人對茶、水、器關系的探索。策展人孫麗娟認為，藝術家們將文人趣味帶到了制壺里，這和民間純粹制壺有了質(zhì)的區(qū)別。

壺，是容器，也是一種胸懷。名家制壺，有技術，亦有氣度。釉上彩材料語言和黃賓虹的積墨、潘天壽的寫意具有共性。它隱藏的釉性，需要通過藝術家自成一派的經(jīng)驗，和豐富的制作方法提煉出來。非遺傳承人呂堯臣鉆研紫砂壺藝50年，博采眾長，形成了具有鮮明特色的“呂式壺藝”，“絞泥”技法改變了紫砂陶泥原有的形式。藝術家吳光榮“摔壺”系列獨具特色。他將一把剛做好的紫砂壺重重地摔在地上——濕泥未干，外部的震擊使器物部分變了形。此種類型的壺，身筒多半是按照傳統(tǒng)的壺形去做，或方或圓。待壺身筒加工好后，壺嘴、把、蓋鈕的造型，要極具有想象力，以及對使用功能的考慮。本次所展紫砂器由其把關，矮石瓢、高瓜棱、秦權壺、花貨……選料，造型，泥片，拍打，每一步，都為了造出她心中“更懂茶的壺”。藝術家竺娜亞是龍泉人，她的創(chuàng)作主題便來源于青山。多年來，她在繼承傳統(tǒng)器皿造型的基礎上，充分把握泥土的可塑性，利用小空間的光影變幻使作品在不失根基的態(tài)度下具有新意。上海樂天陶舍的總監(jiān)高藝峰也來參展了，他制陶器的高明之處在于反傳統(tǒng)的趣味——《擰巴之工系列》就是他對泥巴的擰巴之作。青年藝術家李蕓的《野生系列》，靈感源于對泥土和自然的熱愛，用料保留了制作中的肌理，置于席間，樸素安靜，卻有一種野生的張力。