從公共藝術(shù)發(fā)展的歷史來(lái)看，公共藝術(shù)不僅僅停留在藝術(shù)家創(chuàng)作的每件作品上，而是藝術(shù)家介入社會(huì)的更為直接的方式，并在此發(fā)揮出它整合整體視覺(jué)復(fù)合空間生命意涵的創(chuàng)發(fā)與賦予。這種整合　(Gesamtheit)　的理念若溯本求源，我們可以從對(duì)現(xiàn)代建筑、設(shè)計(jì)有主要影響的德國(guó)包豪斯構(gòu)建的思想中找到它的源頭。瓦爾特·格羅皮尤斯在其包豪斯的宣言中說(shuō)：“包豪斯尋求所有的藝術(shù)都應(yīng)合而為一，所有的藝術(shù)學(xué)科、手工藝門(mén)類(lèi)———雕塑、繪畫(huà)、藝術(shù)行當(dāng)和手工藝都是建筑藝術(shù)不可分割的構(gòu)成部分。這里，包豪斯長(zhǎng)遠(yuǎn)目標(biāo)是讓壯觀雄偉的藝術(shù)與藝術(shù)裝飾之間沒(méi)有界限，且建造偉大的整體的藝術(shù)作品。”公共藝術(shù)是全面性的價(jià)值觀與美學(xué)涵養(yǎng)的呈現(xiàn)，是“審美的共同體”。這與純藝術(shù)中所強(qiáng)調(diào)的自律性、藝術(shù)家個(gè)人私密性經(jīng)驗(yàn)或純形式美本身并非對(duì)立的。公共藝術(shù)原則上是藝術(shù)家透過(guò)其作品強(qiáng)調(diào)它的社會(huì)性，這種社會(huì)性要求各學(xué)科各領(lǐng)域的協(xié)調(diào)與合作，共同把整個(gè)城市、整個(gè)區(qū)域的精神當(dāng)成一件大規(guī)模的綜合藝術(shù)加以考慮。出于這樣的原由，公共藝術(shù)的公共性使我們不能不考量公共藝術(shù)存在的可能性，從而在城市規(guī)劃、管理方面有待進(jìn)一步完善。

如何在現(xiàn)代社會(huì)中實(shí)現(xiàn)公共空間的公共？　意義是深遠(yuǎn)的。正如美國(guó)藝術(shù)家策展人蘇姍·蕾西在　《量繪形貌：新類(lèi)型公共藝術(shù)》　中認(rèn)為的那樣，公共藝術(shù)歷史的建構(gòu)不是在做材料、空間或藝術(shù)媒介的類(lèi)型研究，而是以觀眾、關(guān)系、溝通等想法為主。讓藝術(shù)介入開(kāi)放空間，借此來(lái)催化對(duì)象，指引出更為清晰的“共同價(jià)值”。這種互動(dòng)參與的價(jià)值，明顯地將他者放置在其中，并使其透過(guò)這種機(jī)會(huì)看見(jiàn)自己，并由此衍出更多的想象力和創(chuàng)造力。

今天，藝術(shù)在公共空間中營(yíng)造的公共性促使多學(xué)科走向整合，介入公共空間中的藝術(shù)的發(fā)展?jié)摿κ蔷薮蟮?。它起的特別作用是不可低估的一種影響。讓藝術(shù)融入社會(huì)融入新的人文景觀，從本體語(yǔ)言的錘煉到人文語(yǔ)境的營(yíng)造。藝術(shù)在材料、空間、色彩、形態(tài)、親和力等方面都呈現(xiàn)出嶄新的魅力。

從波依斯的“社會(huì)雕塑”到克里斯多的“大地藝術(shù)”“包裹藝術(shù)”，“擴(kuò)大藝術(shù)概念”的構(gòu)想并非烏托邦空想，而是真實(shí)的社會(huì)雕塑實(shí)體所形成的社會(huì)審美共同體。比如，露希-奧塔的衣服睡袋拼裝的作品從社會(huì)學(xué)、環(huán)境、人類(lèi)學(xué)的角度進(jìn)行有意味的介入。尼托運(yùn)用纖維材料把一些本具神圣意味的場(chǎng)所空間進(jìn)行夢(mèng)幻般的營(yíng)造。今天，人類(lèi)工業(yè)化的發(fā)展，城市化的進(jìn)程到了數(shù)字、信息時(shí)代的21世紀(jì)，關(guān)于公共空間中具有誘惑力的公共性有了更多層面，更多元的詮釋。從廣義的方法論來(lái)看，公共藝術(shù)駐留的公共空間已不局限于廣場(chǎng)、公園、街道，虛擬與實(shí)體的時(shí)空都有其存在的事實(shí)。談?wù)摴菜囆g(shù)若只渦旋、徘徊在公共藝術(shù)本身，而忽略了它的公共性限定與　內(nèi)涵及與之相關(guān)部分的聯(lián)系，公共藝術(shù)的發(fā)展將受到制約。公共藝術(shù)營(yíng)造的公共性空間及公共性促使我們的城市規(guī)劃與建設(shè)者們必須走向多學(xué)科整合的時(shí)代。如何利用社會(huì)共有資源，如何設(shè)定不同城市地域的公共藝術(shù)品規(guī)劃，讓藝術(shù)審美共同體作為藝術(shù)思維方式，以她柔性的語(yǔ)言、虛幻的形態(tài)呈現(xiàn)在公共空間場(chǎng)所，需要對(duì)公共藝術(shù)的全新認(rèn)知。

克里斯多拓展了波依斯發(fā)展出來(lái)的“擴(kuò)大藝術(shù)概念”以及“社會(huì)雕塑”的構(gòu)想。其非博物館藝術(shù)的精神內(nèi)核———藝術(shù)性、社會(huì)性與公共性的綜合一體性，是顯而易見(jiàn)的。介入公共空間中的藝術(shù)發(fā)展?jié)摿εc藝術(shù)張力是巨大的，藝術(shù)在公共空間中營(yíng)造的公共性促使多學(xué)科走向整合。介入公共空間的藝術(shù)，在與環(huán)境密切融合過(guò)程中反映出空間的獨(dú)特性，解構(gòu)了整體空間的藝術(shù)性，促成了一種美學(xué)的生活品質(zhì)，一場(chǎng)美學(xué)的文化啟蒙。

(作者為中國(guó)美術(shù)學(xué)院教育與藝術(shù)管理學(xué)院副院長(zhǎng)、教授)