來源：盧浮宮博物館

原標(biāo)題：一段歷史 | 鬼才-卡拉瓦喬

大事記

1571年，出生于意大利北部近米蘭的一個(gè)小村莊

1584年，在米蘭師從矯飾派畫家西莫內(nèi)·彼得查諾（Simone Peterzano）

1592年，在羅馬生活，在不同的畫室工作

1593年，進(jìn)入阿爾皮諾騎士（Cavalier d’Arpin）的畫室

1595年，獲得聲名顯赫的弗朗西斯科·德勒·蒙特（Francesco Del Monte）主教的贊助和保護(hù)

1606年，犯下殺人案，開始逃亡。一路逃到了西班牙統(tǒng)治的那不勒斯，后到了馬爾特，獲得了馬爾特騎士勛章

1610年，在波多·埃爾克勒（Porto Ercole）去世

卡拉瓦喬，本名：米開朗基羅·梅利斯

（Michelangelo MERISI， dit CARAVAGE （CARAVAGGIO）

意大利文藝復(fù)興后期的著名畫家。一生短暫而傳奇。據(jù)聞性格張狂，無所畏懼。成名于生前，但常受批判，比如理論學(xué)家喬凡尼·皮耶特羅·貝洛里，認(rèn)為自然在被模仿后，需要依據(jù)美的準(zhǔn)則作適當(dāng)修整，而卡拉瓦喬則直接將枯萎的植物的原本畫出來了，沒有賦予自然理想化的一面。

大環(huán)境

當(dāng)時(shí)的背景略有復(fù)雜，新教和天主教的斗爭并未平息。在藝術(shù)領(lǐng)域，天主教不同于新教拒絕“偶像崇拜式”的作品，而是強(qiáng)調(diào)通過繪畫的神像人像物像的明晰而有效率地向教徒傳播教義。羅馬成了這場教與教之間斗爭的主戰(zhàn)場，一時(shí)間竟推動了當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)革新，很多藝術(shù)家躍躍欲試。從統(tǒng)治者到貴族皆熱衷于藝術(shù)品訂購，尤其是宗教主題。藝術(shù)市場也非?；钴S，具有極大的競爭力。

然而，卡拉瓦喬最初在羅馬并非一帆風(fēng)順，他沒有顯赫的贊助者，也就意味著資金的短缺，于是他創(chuàng)作了不少小尺寸的畫作在市場上售賣。

卡拉瓦喬早年的作品中，有許多靜物主題的畫面。比如：1594年畫的藏于博爾蓋塞美術(shù)館的 ·生病的巴庫斯·，自然的物象被精準(zhǔn)清楚地描摹出來了，不拖沓，不理想化，這體現(xiàn)出卡拉瓦喬優(yōu)異的觀察能力和想要在畫中保持原始自然的意愿。畫中病態(tài)的酒神巴庫斯身份模糊，亦男亦女，有推測是卡拉瓦喬本人，也有推測是他喜愛的模特。而主人公略顯扭曲的姿態(tài)則是矯飾主義的典型。但是這類生病的主題并不被當(dāng)時(shí)的社會所喜愛，如此張揚(yáng)地展現(xiàn)病態(tài)常被認(rèn)為是失禮的表現(xiàn)。

因?yàn)榭ɡ邌?，市面上對于靜物畫的審美有所改變，這一主題的熱度也被帶動了起來。這種現(xiàn)象也側(cè)面反映出社會的變革，不同財(cái)力的私人藏家增多。小有財(cái)富的人更加青睞宗教主題以外的畫作，因此風(fēng)俗畫作，靜物畫的需求漸長，并且社會對于這類畫作的審美也越發(fā)嚴(yán)苛，大眾要求藝術(shù)家要技藝精湛，重塑要惟妙惟肖。

卡拉瓦喬也是個(gè)很有雄心的人，藝術(shù)創(chuàng)作上并不止步于市場上的小幅售賣，最終目的還是要承接大項(xiàng)目。他在藝術(shù)道路的探索中也明確了個(gè)人獨(dú)特的風(fēng)格和哲學(xué)。首先，他拒絕階層化不同的主題，在他的筆下靜物和人物一樣重要，但這在當(dāng)時(shí)是反主流意見的。其次，同樣畫人物，他并不會在畫中怠慢市井小民，事實(shí)上他的很多模特來源于普通市集，這和他的財(cái)政情況有關(guān)，也可能和這些模特的可塑性有關(guān)。比如，紐約大都會博物館的創(chuàng)作于1596年的 ·音樂家們·，這是為蒙特主教畫的，畫面取材于威尼斯傳統(tǒng)戲劇，彰顯了主教對音樂的興趣。畫面人物的眼神互傳和特殊布光是他作品成功的關(guān)鍵。

卡拉瓦喬也畫有不少大眾喜聞樂見的主題，比如 “算命先生” 類的題材被畫表現(xiàn)出來以后非常有趣。藏于盧浮宮的 ·給人算命的吉普賽女子· 乃是一絕。

創(chuàng)作于1595至1598年間

藏于盧浮宮博物館

可于德農(nóng)館，二樓，大長廊，712展廳觀賞到作品

? R.M.N。/G。 Blot

INV。 55

年輕男子正期待著眼前吉普賽女子對他的未來的預(yù)言，然而后者卻在悄悄地脫下貴族男子的金貴戒指。

畫中出現(xiàn)了多處巧妙的對比：男子華貴暖色調(diào)的服裝對比女子簡單冷色調(diào)的衣服；男子圓潤的臉龐、蓬松的大袖口、圓邊的帽子、富貴象征的羽毛、精心設(shè)計(jì)的佩劍對比女子并不豐腴的臉頰和樸素的衣飾；男子背后的大片亮色背景對比女子身后的陰影。

此類民間萬象的主題被認(rèn)為是關(guān)乎道德的寓意畫。也可以聯(lián)想到圣經(jīng)中的浪子：乃是一戶富人的小兒子，求得父親一部分錢財(cái)后便遠(yuǎn)行，過著驕奢淫逸的日子直至千金散盡，方覺醒而回到父親身邊。

這幅畫也引起了不小的緋聞，據(jù)傳女子的原型是卡拉瓦喬從大街上隨便拉來的一名路人，并且他畫畫的時(shí)候還不打草稿。這些行為在當(dāng)時(shí)是不被接受的。

此外，這幅畫也有另外一個(gè)版本，目前收藏在羅馬卡比托利歐博物館。當(dāng)時(shí)，同樣的主題也常出現(xiàn)在卡拉瓦喬同行的畫中，比如瓦倫當(dāng)·德·博洛尼亞，西蒙·武誒。

給人算命的吉普賽女子（La Diseuse de bonne aventure）

創(chuàng)作于1628年

藏于盧浮宮博物館

?Musée du Louvre， Dist。 RMN-Grand Palais / Angèle Dequier

卡拉瓦喬在1593年進(jìn)入阿爾皮諾騎士的畫室后，機(jī)遇更多了。兩年后，他獲得弗朗西斯科·德勒·蒙特主教的贊助后可以說是如日中天了。他常創(chuàng)作表現(xiàn)宗教題材的畫作。盧浮宮的此幅 ·圣母之死· 是卡拉瓦喬非常重要的一幅作品。

創(chuàng)作于1601至1605/6年間

藏于盧浮宮博物館

可于德農(nóng)館，二樓，大長廊觀賞到作品

?1993 RMN / René-Gabriel Ojéda

INV。 54

這幅畫是羅馬特拉斯提弗列區(qū)的階梯圣母堂向卡拉瓦喬訂購的，作品完成后遭到圣母堂的僧侶的拒絕，后者繼而去向其他藝術(shù)家訂購了。

為什么被拒絕呢？據(jù)說因?yàn)樯畟H認(rèn)為畫面太 “粗魯” 了。圣母猶如病亡的貧民女子，紅裙樸素，姿態(tài)“不優(yōu)美”，甚至還露出了腳，畫風(fēng) “殘忍”，太現(xiàn)實(shí)。僅有圣母頭部極細(xì)的光圈還能證明她的身份。而四周圍繞的圣徒并不易辨認(rèn)，這些人物要么藏在陰影里，要么以手遮眼。最左邊交叉手臂的可能是圣彼得，旁邊下蹲且用手遮住雙眼的可能是圣約翰，左側(cè)穿著黃色裙子的則多半是抹大拉的瑪利亞。總之，乍一看，并不會馬上想到宗教主題。卡拉瓦喬完全打破了傳統(tǒng)表達(dá)此類主題的方式。背景也十分樸素，雖說懸掛的紅布對應(yīng)圣母的紅色，但是此處的布置略消神圣感。

但是不得不說，畫中的光影布置特別妙，光打在了必要的地方，通過明暗對比將畫面的悲傷肅穆的氛圍給表現(xiàn)出來了。懸垂的紅布猶如“大寫加粗”的設(shè)置，協(xié)同強(qiáng)調(diào)了畫面的哀慟氣息。

卡拉瓦喬有不少有名的宗教作品，比如 ·大衛(wèi)和格利亞的頭顱·，·施洗者圣約翰被斬頭·，·朱迪斯與赫羅弗尼斯的頭顱· 等。他的第一項(xiàng)非私人的大型訂購則是為羅馬圣路易教堂創(chuàng)作的 ·圣馬修· 系列作品，這也是得益于蒙特主教的人脈和影響。強(qiáng)烈的明暗對比將畫面的雄壯悲情效果表現(xiàn)得淋漓盡致。

卡拉瓦喬筆下還時(shí)常出現(xiàn)以美少年為主人公的寓意畫，比如1601年創(chuàng)作的藏于柏林的 ·勝利者-愛·，抽象的愛被具象的人物表現(xiàn)出來，筆觸十分細(xì)膩。這類主題和當(dāng)時(shí)崇尚的新柏拉圖主義有關(guān)，維吉爾也曾說過，“愛可以戰(zhàn)勝一切”。

卡拉瓦喬的一生確實(shí)較為不平，他既站過高位，受眾追捧，也掉落過谷底，一路逃亡。在逃到馬爾特的時(shí)候，因?yàn)閭€(gè)人才華很快受到了當(dāng)?shù)禺?dāng)權(quán)者的重用，然而個(gè)性獨(dú)特的卡拉瓦喬又犯了事，只能再次離開，重返那不勒斯，然后又因?yàn)槎窢幎鴩?yán)重受傷，最終在返回羅馬途中去世。

卡拉瓦喬癲狂的一生在藝術(shù)史上寫下了重重的一筆。他的作品極大地影響了后世。比如他的“明暗對比”風(fēng)格有一批從眾，比如喬治·德·拉·圖爾、赫里特·凡·洪特霍斯特等。甚至連委拉斯凱茲、魯本斯、倫勃朗等都多少有受到他的影響。

牧羊人贊頌基督誕生（L’Adoration des bergers）

創(chuàng)作于1645年

藏于盧浮宮博物館

? Musée du Louvre/A。 Dequier - M。 Bard

展覽進(jìn)行時(shí)

《卡拉瓦喬在羅馬，友與敵》

（Caravage à Rome， amis & ennemis）

巴黎雅克馬爾-安德烈術(shù)館

（2018年9月21日-2019年1月28日）

展覽展出了卡拉瓦喬在羅馬創(chuàng)作的十幅大作以及同時(shí)代其他藝術(shù)家的作品。旨在通過重塑卡拉瓦喬在羅馬逗留期間的藝術(shù)氛圍與人際關(guān)系，邀請觀者重新審視卡拉瓦喬的個(gè)人價(jià)值以及在藝術(shù)史上的地位。