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水墨絲竹再相識

2019年03月26日 10:43 | 作者:? 于殿利 | 來源:人民政協(xié)網(wǎng)
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我與嚴(yán)克勤先生相識,緣于全國文化名家暨宣傳文化系統(tǒng)“四個(gè)一批”人才工程,我們是“批友”,他做電視,我搞出版,一起學(xué)習(xí),一起開會(huì),一起考察。但相知?jiǎng)t源自于看似完全不相干的愛好,他愛藝術(shù),我愛學(xué)術(shù);他癡迷于水墨丹青,我鐘情于古典文明。對于藝術(shù),我絕對屬“文盲”一類,從小畫圓不圓、畫方難方,所以對藝術(shù)家有著天然的崇拜,對藝術(shù)作品有著天然的神秘感。以我這等藝術(shù)“文盲”,本與克勤先生難有共同語言,但我的古代美索不達(dá)米亞文明研究讓他同樣有著某種神秘感,蘇美爾人、巴比倫人和亞述人的偉大藝術(shù)創(chuàng)造,成為我與他交流藝術(shù)話題的唯一“資本”,因?yàn)槌酥馕以僖舱f不出關(guān)于藝術(shù)尤其是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的哪怕點(diǎn)滴話語了。就是這么一點(diǎn)愛好的“交集”,當(dāng)然還有新聞與出版的天然“兄弟”關(guān)系,使我們越走越近。然而,真正讓我們保持親近且持久關(guān)系的,還是我們在藝術(shù)內(nèi)外的思想相通、性情相投。他作為藝術(shù)家對于藝術(shù)的見解,與我作為外行對藝術(shù)的浮觀,竟時(shí)有妙合之處。在這里不是內(nèi)外有別,而是里應(yīng)外合,他居里,我于外。他贈(zèng)予我的代表繪畫藝術(shù)最高成就的人民美術(shù)版的“大紅袍”作品集以及他關(guān)于紫砂和明式家具的論道,讓我產(chǎn)生這種感覺。

于殿利

于殿利

    嚴(yán)克勤

嚴(yán)克勤

可以說,通過水墨絲竹、詩書畫樂,我再一次認(rèn)識了克勤先生。他是繪畫藝術(shù)名家,集詩書畫于一身;紫砂壺、明式家具和扇子等中國傳統(tǒng)藝術(shù)的研究者、鑒賞家和收藏家;他還酷愛音樂,對音樂如醉如癡。2011年我們一起隨“四個(gè)一批”人才赴美學(xué)習(xí)、考察文化產(chǎn)業(yè)。在20余天的時(shí)間里,我們在哥倫比亞大學(xué)上課,考察《洛杉磯時(shí)報(bào)》《華盛頓郵報(bào)》和大都會(huì)歌劇院等,其中也包括參觀紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館。在大都會(huì)博物館,我們只有短短兩個(gè)小時(shí)的時(shí)間,我全部花在了巴比倫和亞述文物館,克勤先生則一直陪伴著我,人類最早期文明的偉大創(chuàng)造也同樣深深吸引著他。離開大都會(huì)博物館,我便如約到香港商務(wù)印書館在紐約開辦的東方書店考察,沒想到克勤先生竟愿意陪我一同前往,作為出版的“局外人”,他同樣對圖書的文化傳播感興趣,這讓我深受感動(dòng)。正是在紐約的東方書店,我第一次見識了克勤先生的藝術(shù)品鑒力,具體說是他在紫砂和硯臺(tái)方面給我露了一手兒。在上個(gè)世紀(jì)七八十年代,東方書店曾引進(jìn)一批紫砂壺和硯臺(tái),我們?nèi)サ臅r(shí)候還剩下幾把壺和幾方硯臺(tái)擺在不太起眼的位置。不起眼的擺放也沒有逃過他的眼光,他很快叫我一同過來,他一把壺一把壺地端起來審視,我也忍不住拿起了一把顏色和形狀我都喜歡的,并讓他把關(guān)。這把壺吸引我的是它不似傳統(tǒng)的紫色,而是寶石藍(lán)色。他接過壺翻過來掉過去仔細(xì)端詳,最后把目光聚在了壺底的落款上,跟我說:“你中彩了,趕緊買下,這是紫砂壺名家何道洪的作品,你可以上網(wǎng)查一下?!蔽译S即上網(wǎng)一查,果然第一幅圖片便與眼前的這把壺一模一樣。至于架子上擺放的幾方硯臺(tái),他說也有可以挑選的,有一方竹子造型的硯臺(tái)我甚喜歡,但礙于太重不方便攜帶只得作罷,回國后很長時(shí)間還心心念之,后有機(jī)會(huì)托人購買,惜已被買走了。借著紫砂壺和硯臺(tái)的興,克勤先生不無得意地跟我炫耀說,幾天前他還在紐約的舊貨跳蚤市場上,淘到了一把日本古舊藝術(shù)折扇。這把扇子看起來不起眼,不惹人注意,只有他這般行家里手才能識得。

見識克勤先生的繪畫藝術(shù)造詣,是在中國美術(shù)館舉辦的嚴(yán)克勤水墨畫展,我受邀冒充藝術(shù)愛好者臨場。說實(shí)話,對于繪畫我真的是一竅不通,對于技法和畫派什么的,一點(diǎn)兒也說不出來。本來是不愿意到藝術(shù)家堆里露怯的,但朋友之邀不能不去捧場,反正靜靜地看不露聲色就罷了。不露聲色就不會(huì)露馬腳吧?我抱定這樣的想法??墒堑搅苏褂[現(xiàn)場,我發(fā)現(xiàn)我錯(cuò)了,面對克勤先生的一幅幅畫作,不出聲即不發(fā)表任何評論是可以通過克制而做到的(作為外行就算有所感受也不敢造次亂說呀),但不露色卻是無論如何也無法做到的。我雖沒有用筆、著墨、深淺、繁簡、結(jié)構(gòu)和留白等技術(shù)眼光,但一幅幅畫作呈現(xiàn)的意境和意念卻不時(shí)叩擊著我的心靈,它們仿佛呼應(yīng)著我從非藝術(shù)的角度和領(lǐng)域?qū)κ澜绲睦斫狻?/p>

古往今來曰世,宇宙縱橫為界。世為人世,界為人寰。在我看來,世界乃人類所創(chuàng)設(shè),又為人類所預(yù)設(shè)。世界是彼在,而非此在。世界只存在于遠(yuǎn)離自己的地方,人一旦抵達(dá),世界便不復(fù)存在。當(dāng)我們說“世界那么大,我想去看看”時(shí),我們心向往之的是遠(yuǎn)方。當(dāng)我們抵達(dá)遠(yuǎn)方的巴黎時(shí),巴黎已不再是世界,巴黎只是巴黎。當(dāng)我們在巴黎說“世界那么大,我想去看看”時(shí),巴黎已不在其中,這時(shí)的世界指的是遠(yuǎn)離巴黎的地方。當(dāng)我們到達(dá)遠(yuǎn)離巴黎的紐約時(shí),紐約也已不再是世界,紐約只是紐約。世界是所有地方,世界不是任何地方。世界是一種虛幻的存在,似有卻無,說無還有。

于我而言,藝術(shù)就是以自己的方式表現(xiàn)和傳達(dá)世界,其表現(xiàn)和傳達(dá)之妙,必在虛實(shí)之間,有無之間。水墨畫所描繪的意境和傳遞的意念,就是虛幻的存在,其美恰在虛實(shí)之間,在有無之間。它的美不只在于畫作本身,更在于畫外留給人甚至激發(fā)出人生無限的想象。這種美一旦在心靈中產(chǎn)生激蕩,其想象便在遠(yuǎn)離畫作之后仍能持續(xù),并時(shí)時(shí)在腦海中形成一個(gè)個(gè)幻象。克勤先生的水墨畫不僅把我?guī)肓艘粋€(gè)個(gè)的想象中,而且我腦海中甚至?xí)r而浮現(xiàn)出他在其得意的味綠居執(zhí)筆作畫的神情和儀態(tài),那是我似曾熟悉的神情和儀態(tài),又絕對是陌生的神情和儀態(tài)。作為普通的“藝術(shù)盲”,大凡具有心靈共鳴的水墨畫,不僅讓我有怦然心動(dòng)的感覺,還會(huì)讓我有想看又不敢多看的時(shí)刻,好像多看一眼便把它看跑了似的,或者準(zhǔn)確一點(diǎn)兒說是,多看一眼便把它看實(shí)了。而看實(shí)了,虛幻的意境便被破壞了。這不禁讓我想起周敦頤的愛蓮名句“可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”,以及韓愈詩名句“草色遙看近卻無”所傳達(dá)的意境。其實(shí),很多藝術(shù)形式都是如此,其美就在虛實(shí)之間,給人以想象的空間與余地,多一分則滿而滯思,少一分則空而乏據(jù)。生活之美在于度,源于生活、超越生活的藝術(shù),其美同樣在度上。誠如《味綠居閑話》中所引一句戲諺所云:“藝多了傻,術(shù)多了假?!笨饲谙壬谟^看實(shí)景版《牡丹亭》之《游園驚夢》時(shí)的感慨就是,“仿佛在夢境與現(xiàn)實(shí)中穿梭,似夢還真”。

以我完全不懂藝術(shù)的外行角度看,偉大的藝術(shù)家與普通畫匠的分野,不在于所謂的技藝,而在于思想,即對世界的深刻理解和對人類的深切關(guān)懷??饲谙壬嬎_(dá)到的境界,與其學(xué)問之氣和踏遍山水之風(fēng)是密切相關(guān)的。盡管在美術(shù)界他被稱為是某一派某一方面的代表人物之一,而一般的社會(huì)經(jīng)驗(yàn)告訴我,這通常標(biāo)志著很高的“江湖”地位,但任何藝術(shù)圈內(nèi)的評價(jià)對于我這個(gè)藝術(shù)門外漢而言,都沒有任何意義。我對于他藝術(shù)成就的理解僅限于他對藝術(shù)的態(tài)度和他對藝術(shù)的洞見,以及為藝術(shù)的靈感而親近自然與社會(huì)的追求。這與我個(gè)人在出版和學(xué)術(shù)領(lǐng)域的追求,頗有幾分相似之處,我也常能從他那里得到啟發(fā)和鼓勵(lì)。他對藝術(shù)的態(tài)度,誠如他自己所言:“繪畫陰差陽錯(cuò)未能成為職業(yè)的選擇,卻成為我人生的一種態(tài)度;不是我社會(huì)角色的全部,卻是我生活中‘不可須臾離’的一個(gè)重要部分?!币粋€(gè)“不可須臾離”雖比不上其他豪言壯語之重,卻真實(shí)而毫不遜色地道出了繪畫對于他生命的意義。

幾乎所有西方古典哲學(xué)家,其哲學(xué)研究都離不開語言、歷史和藝術(shù),文史哲不分家,其根本在于它們研究的核心都是人,它們努力揭示的都是人性。在古典哲學(xué)家看來,任何事物都是雙重性的存在,即藝術(shù)存在和精神存在。所謂的藝術(shù)存在,指的是物質(zhì)存在,物質(zhì)是看得見摸得著的東西,是人創(chuàng)造的結(jié)果,“人造的”就是藝術(shù)的,這是“藝術(shù)”(Art)一詞的本來意義,與其對應(yīng)的是“自然”(Nature)。很多人包括一些藝術(shù)家認(rèn)為,藝術(shù)的價(jià)值在于審美,而在大哲學(xué)家尼采看來,世界上無所謂美,美來自于人自身,只有人是美的;世界上也無所謂丑,只有退化的人的心靈是丑的。藝術(shù)就是創(chuàng)造,藝術(shù)讓人成為人,藝術(shù)的根本在于揭示和表現(xiàn)人性,其價(jià)值不一定在于所謂的審美,揭露丑惡的藝術(shù)作品比比皆是,往往更有感染力。因此,真正的藝術(shù)也不在于追求所謂的真不真與像不像,而在于意義的表達(dá)??饲谙壬J(rèn)為:“一個(gè)真正的藝術(shù)家的水平,不在技如何,而在意如何;不在像不像,而在筆墨之間產(chǎn)生的韻味?!倍耙狻敝貌粌H在于書齋里的研習(xí),還在于在自然與社會(huì)中的熏陶與體悟??饲谙壬兄詈竦膶W(xué)養(yǎng),這源于其自幼家庭環(huán)境的熏陶,名家大師的指點(diǎn),勤奮研讀古今中外各類藝術(shù),以及成人之后受各種社會(huì)角色的浸染,常年筆耕不輟,等等,這一切因素集于一身,有如交響樂一般在他身上釋放出來,其藝術(shù)“韻味”自然非同一般。

古往今來的大學(xué)問家多是大旅行家,藝術(shù)家亦不例外。大藝術(shù)家不是把自己關(guān)在屋里畫出來的,而是在天地之間行走出來的。行必有思,必有感,有思有感之后才有表達(dá)的意愿和沖動(dòng),它們是藝術(shù)創(chuàng)造的動(dòng)力和源泉??饲谙壬瑯涌釔勐眯?,他說:“我是一個(gè)對旅游一往情深的人,旅游是我生活中最愜意的文化大餐和精神享受,也是最好的文明交流和文化體驗(yàn)?!标P(guān)于他是如何在普通的旅行中獲得藝術(shù)營養(yǎng)的,且聽他坐高鐵時(shí)油然而生的感慨:“現(xiàn)在的高鐵出行真應(yīng)了‘一日千里’的老話。歲月可以改變你的容顏,卻抹不去沉淀于人心底的記憶。列車行駛過每一個(gè)站臺(tái),你總會(huì)有意無意地想起彼時(shí)彼地發(fā)生的大大小小的故事;窗前所閃現(xiàn)的每一幅畫面,你總會(huì)在咀嚼與回味中感受到幾分意趣?!庇浀脦啄昵埃覀冊?jīng)有過在去青海的旅行中“擦肩而過”的遺憾,雖然電話中相約同行,但最終卻都免不了“身不由己”。好在遺憾倒也有美的留存,它留在了日后我們對這次旅行的交流中。

現(xiàn)在,退休的老嚴(yán)過上了神仙般的生活。旅行、作畫、著書、講學(xué)……諸如此類,退而不休,悠然自得,羨煞人也!或許,這讓我們有機(jī)會(huì)期盼和欣賞到更多的新作與新著。

(作者系全國政協(xié)委員、商務(wù)印書館總經(jīng)理)


編輯:楊嵐

關(guān)鍵詞:藝術(shù) ? 于殿利 嚴(yán)克勤 先生

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