他早年師從高劍父學畫，與趙少昂、關山月、楊善深并稱“嶺南畫派”第二代四大著名畫家；一生致力于中國畫的創(chuàng)新與改革，繪制的山水畫自成一格，得名“黎家山水”。

北京畫院官網推出的“重師造化——黎雄才的尋源之路”，以其上世紀四五十年代的寫生作品為線索，并穿插人物速寫、草蟲速寫與課徒畫稿，探尋“黎家山水”的傳承支撐乃至嶺南畫派的發(fā)展脈絡。

“黎家山水”從何而來？西北川渝寫生之旅為何成為其風格轉變的契機？《武漢防汛圖卷》為何能在重要的歷史節(jié)點出現？或許都能在此次展覽中找尋到答案。

從早期留學日本的松樹寫生到四十年代西北、西南長達八年的旅行寫生，再到新中國成立后的祖國諸地寫生，黎雄才一生積累寫生畫稿數以萬計，他在給學生上課時一直強調寫生的重要性并身體力行，“畫山水要動腦筋，深入觀察對象的結構，表達大自然無窮之美”?？梢哉f“寫生”貫穿其一生。

此次，展方以創(chuàng)作時間為序，呈現了其一大批寫生畫稿。其中，創(chuàng)作于上世紀四十年代的西北川渝之旅組畫，題材涉及人物、建筑、花草樹木、生活用具、家養(yǎng)牲畜等等，凡眼睛所涉，無所不畫，帶有西北鄉(xiāng)村濃郁的地域特色。其中寫于中山公園《聽故事之老人》，純用線勾勒，用筆輕松活潑而有書法書寫的味道，老人斜靠在柱子上，嘴巴撅起，雙手環(huán)抱，蹺起二郎腿，神情悠哉，仿佛置于故事中，質感與趣味躍然紙上。

新中國成立初期，中國山水畫寫生運動在各地蓬勃開展，方興未艾。彼時黎雄才前往武昌造船廠、武漢防汛工地、黃河三門峽工地、信陽南灣水庫工地等多地寫生，大都釆用速寫的方式將建設中的人物動態(tài)及建設場景記錄下來，再提煉繪制成長卷。在“黎雄才眼中的武漢市郊冬景”板塊，集中展示了他1956年1月中下旬前往武漢市郊體驗公社生活期間所畫的鄉(xiāng)村小景和農民日常勞作的速寫，其中關于武漢市郊冬景的三幅長卷作品尤為重要，受早年日本“朦朧體”的影響，黎雄才酷愛表現晨曦、薄霧、陽光、夜雨、冬雪這類題材，但此時日本朦朧體風格的陰翳之境在其畫面中早已不復存在，表現更多的是一種明快之境。

其所作《武漢防汛圖卷》是在數以百計現場速寫的基礎上提煉而成的經典作品，記錄下了一場驚心動魄的防汛抗洪斗爭，被美術界譽為“抗洪史詩”而載入史冊。1954年夏秋，武漢市遭遇自1865年有水文記錄以來的最大洪水，全市軍民同洪水展開了一場殊死搏斗。黎雄才以此為背景，深入到抗洪搶險第一線，藝術地記錄下了這場“戰(zhàn)天斗地”的驚險場面。這批現場速寫的價值不僅僅在于其藝術性，更在于其題跋與畫面真實詳細記錄了緊急救援場面，如《丹水池寫生》寫道：“一九五四年八月廿四日下午三時在此處堤腳驚現管漏，在八分鐘的時間便擴大到三十公分”。

晚年的黎雄才也未停下腳步與畫筆?！吨榻L卷》總長6350厘米，分為6卷，每卷長度不一，全卷純以水墨完成，既有山川平灘遠眺，又有古木幽壑的近寫，堪稱其晚年扛鼎之作。郎紹君評價它在形式與精神上都親近傳統(tǒng)山水，但又都帶有強烈的現代氣息，或可視為黎雄才晚年藝術的一種升華。