中新網(wǎng)北京4月25日電 (記者 高凱)UCCA沙丘美術(shù)館將呈現(xiàn)展覽“沉睡者的抵抗”將于4月30日呈展，作為2020年UCCA首個展覽，本次群展延續(xù)UCCA沙丘美術(shù)館對國內(nèi)外新銳藝術(shù)家的關(guān)注，對人類睡眠的意義及其延伸議題展開探討。

記者在其先期的“云導(dǎo)展”中看到，該展覽以當代社會發(fā)展與人類睡眠機制的沖突為出發(fā)點，通過常羽辰、費亦寧、李爽、安娜·蒙特爾、凱蒂·帕特森、沈凌昊、葉兆豐、張可睿、張如怡和澤拓，共計10位藝術(shù)家的多角度思考和多媒介表達，衍生觸及并探討了時間、意識、夢境、死亡、能源、資本、勞作等豐富議題。

本次展覽由UCCA策展人秋韻策劃，大部分藝術(shù)家受邀根據(jù)UCCA沙丘美術(shù)館獨特的空間與自然環(huán)境創(chuàng)作了場域特定作品。UCCA沙丘美術(shù)館由OPEN建筑事務(wù)所李虎和黃文菁主持設(shè)計，距北京約300公里，隱于阿那亞黃金海岸社區(qū)內(nèi)的沙丘之下。

隨著工業(yè)社會的興起、消費主義的擴張、科學技術(shù)的發(fā)展，以及基于互聯(lián)網(wǎng)的信息化社會的形成，無時無刻不在進行中的信息生產(chǎn)和流通進一步將人類主體無縫嵌入了24/7式的系統(tǒng)運行機制之中。這摧毀了人類“日出而作，日落而息”的傳統(tǒng)生活節(jié)奏，繼而沖擊了人們經(jīng)驗與感知的邊界——白天與夜晚、工作與休息、公共與私密之間的界限趨于模糊。

當信息、圖像、商品變得隨手可得，人們似乎擺脫了時空的限制，獲得了主動掌控的滿足感。正是在這種滿足感的驅(qū)使下，人類愈發(fā)依賴和沉浸在這永動的、精密的、高度經(jīng)濟化的社會機器中無法自拔，令獲得的“主動”變成了新的“被動”。

藝術(shù)家們以此為切入點，將人類最古老和基礎(chǔ)的生理需求之一“睡眠”置于當代社會的宏觀背景之下進行審視，通過繪畫、裝置、影像、聲音等媒介對睡眠的意涵與隱喻展開探討，并衍生觸及多個議題。展覽為反思當代生活，探究新自由主義模式及全球化的影響打開了新的視角。此外，在2020年這寂靜的春天，一切驟然陷入停頓，許多人以不菲的代價意外獲得了體味睡眠所隱含的豐富意義的契機：休眠的城市，無眠的焦灼，永眠的生命。沉睡者與覺醒者，順從者與抵抗者，互相滲透，無限接近……

本次展覽在呼應(yīng)UCCA沙丘美術(shù)館貼近自然的慢節(jié)奏屬性的同時，在觀看作品動線的設(shè)置上也與睡眠的主題形成呼應(yīng)，依照自然睡眠的過程：從進入睡眠——夢境——延展的順序依次呈現(xiàn)10位藝術(shù)家的作品，亦鼓勵觀眾參與解讀，將不同個體體驗與認知納入共同營造的夢境之中，從而激發(fā)對睡眠及其衍生議題的深入探討。

澤拓通過重新編織回憶片段與日常意象，構(gòu)建起如夢似幻的超現(xiàn)實風景。

沈凌昊從舊日夢魘取材，運用感光材料的特性，以綿延的文字具象化了轉(zhuǎn)瞬即逝的記憶。

安娜·蒙特爾受古希臘醫(yī)神阿斯克勒庇俄斯神廟睡眠與療愈儀式的啟發(fā)，將展廳轉(zhuǎn)化為縹緲入圣的海邊庇護所。

自從電燈奪走了太陽對晝夜的掌控，科技成為現(xiàn)代的新神。費亦寧創(chuàng)作了一則關(guān)于清潔能源與政治博弈的“后真相時代”動畫寓言。

而凱蒂·帕特森將太陽系眾行星的“一天”濃縮于9面時鐘上，提醒觀者“24小時”也不過是僅適用于地球的人造概念。

隨著資本全球化的深入，李爽影像中的“跨國戀情”在義烏日以繼夜的世界工廠醞釀并無疾而終；葉兆豐筆下疲倦的無名之輩在奔忙間隙跌入無妄的沉睡；張如怡仿佛城市化進程中工業(yè)造物的“煉金術(shù)士”，形塑觀看與被觀看的雙重嵌套。常羽辰認為“最私密的最公共，最脆弱的最激進”，她以個人經(jīng)驗映射普世主題，在無常中祭奠永恒。最終，張可睿為平凡夢境雕鑿了易朽的紀念碑——睡眠，既是我們對死亡的短暫預(yù)演，也是覺醒與重生的前奏。

“沉睡者的抵抗”將于2020年4月30日至9月6日呈展。(完)