劉家琨作品《隨風——由你選擇2015》（效果圖）充滿寓意：原木象征著自然和初心，魚竿是欲望的集合，垂下的線正是懸在頭頂?shù)倪_摩克利斯之劍。　　陸揚的參展作品《忿怒金剛核》來自于佛像藝術等，同時活用了新媒介等，以想象力和藝術創(chuàng)作語言，跨越文化界別。吳文光的《村民影像計劃》是一部持續(xù)了近十年的通過村民視角記錄村民自治的紀錄片。

　　徐冰等四位藝術家參加主題館展覽，中國館玩跨界，肯尼亞館也有中國藝術家身影

　　第56屆威尼斯雙年展即將于當?shù)貢r間5月6日(預展時間)展開對“全世界的未來”大討論，總策展人奧奎·恩威佐希望將藝術與全世界不同領域的藝術家融匯在一起，如同一個全球會展，觀者可以于此詢問或至少是傾聽藝術家的心聲。中國藝術家徐冰、邱志杰、季大純、曹斐也將參加今年的主題館展覽。針對本屆雙年展主題“全世界的未來”，中國館決定以“民間未來”來回應：劉家琨、陸揚、譚盾、文慧(生活舞蹈工作室)、吳文光(草場地工作站)的參展組合在外界看來頗為跨界，加之以一家機構作為策展方又開了一次先河，這讓中國館未亮相便引來了不少疑問和關注。

　　與此同時，中國藝術家在此次威尼斯雙年展上的又一種受關注則發(fā)生在肯尼亞館，六名中國藝術家?guī)缀鯄艛嗔嗽擆^參展藝術家的大多席位，金錢操控下的威尼斯雙年展這個話題再度被熱議。據(jù)悉，本屆雙年展將從5月9日起對公眾開放，11月22日閉幕。

徐冰的裝置作品《鳳凰》是威尼斯雙年展歷史上最大的單體藝術作品之一。

　　主題館 4人 徐冰《鳳凰》“飛進”威尼斯

　　在主題館展覽中，有四位中國藝術家作品亮相。邱志杰將展出《上元燈彩》，這件作品去年曾在北京展出過，藝術家在接受媒體采訪時說第56屆威尼斯雙年展策展人恩威佐是在看過紅磚美術館展出的作品后決定的。該作品以明代長卷《上元燈彩圖》作為假設的“腳本”，用燈籠、金魚缸、搖籃、秤、網(wǎng)兜等多種媒介將畫中的歷史場景當做一個劇場，注解其中的人物、角色、社會關系以及歷史元素。

　　曹斐將展出影像作品《La Town》，在這個用模型搭建的虛構城鎮(zhèn)中，藝術家試圖描摹一座城市的過往與命運、記憶與忘卻，詩意中又不乏幽暗色彩。季大純則將展出近期創(chuàng)作的8幅畫作。

　　而徐冰創(chuàng)作的巨大裝置《鳳凰》是威尼斯雙年展歷史上最大的單體藝術作品之一。這一對超級“鳳凰”每只長三十米，由藝術家從北京回收的、總重達八噸的、上千種工業(yè)廢料、生產(chǎn)工具及工人的生活用具組裝而成。

　　■ 創(chuàng)作故事

　　威尼斯的《鳳凰》更兇悍

　　徐冰自2008年開始創(chuàng)作《鳳凰》裝置作品，取材于世界上很多民族的古老傳說，其最終指向卻是對資本與勞動、生產(chǎn)與耗費的質(zhì)疑?！而P凰》先后在北京今日美術館(2010年)、美國MASS MoCA(2012年)、美國紐約圣約翰大教堂(2014年)展出。談及當年的《鳳凰》創(chuàng)作，徐冰稱，“我希望它很浪漫，很美，同時又很兇猛，帶有神性，怪異的同時又非?，F(xiàn)實。它用一種非常低廉的材料來打扮自己，讓自己變得很有尊嚴，又帶著傷痕累累的感覺，這就是《鳳凰》的感人之處。”

　　2014年年底，受恩威佐邀請，徐冰開始思考并重新創(chuàng)作一對新的鳳凰。徐冰告訴記者，除了受邀原因外，自己重新創(chuàng)作《鳳凰》也是因為此前的創(chuàng)作過程過多涉入了與資本的糾纏，有些想法不能實現(xiàn)，加上回國后的七年中國和全球的關系都在變化，“我的思維和感受與過去也是不同的。我這七年實實在在地參與到中央美術學院、中國藝術教育的進程中，是大大地接了地氣。這些都與我在紐約不同，而這些東西都會讓我重新反省2008年所做的兩只鳳凰，它的特殊性、不足以及那個時候出現(xiàn)的歷史信息等。”

　　這一次，《鳳凰》更自由地實現(xiàn)了藝術家的藝術構想，體現(xiàn)了藝術家的生活感受，由安全帽做出頭冠，上百個折斷的車輪與鋸條做出尾巴，上百只使用過的鐵鏟做出羽毛或鱗片。這是“更兇悍、更具危機感”的鳳凰。

　　對此，徐冰告訴記者，七年前自己關注的更多的是從底層的角度，是一種底層的情感和期望的表達，所以手法是非常民間的手法，而民間的手法就是浪漫，“之所以浪漫是因為它總是用很低廉的材料做一些東西，來表達現(xiàn)實苦難中無法獲得的，最后那個東西真的很浪漫。當時的鳳凰就是以此為基調(diào)，客觀上表述了中國真正的城市化現(xiàn)場的信息。”

　　對于2015年再次變身的鳳凰，既像恐龍時代的大鳥又像變形金剛，像是來自于一種拼搏的現(xiàn)場，又面臨著一種危機。它既是中國現(xiàn)場的縮影，更和這個時代的世界狀況有種對應關系。徐冰說：“這兩只鳳凰有點進攻性，身上帶著利劍或者武器、能量包的感覺，這種感覺其實是對這個時代世界的狀況有種對應。我特別想在這一版鳳凰身上表達一種緊張感，這種緊張感已經(jīng)不是優(yōu)雅，不是傷感，它來自于一種特殊的經(jīng)歷或者一種災難，或者一種遷移，它極力地往前奮飛，隨時進入到下一個局勢之中。”

　　■ 揭秘新版《鳳凰》

　　新版《鳳凰》嘴上銜著一只iPad?。徐冰指出，最初其想用雙面屏幕的iPad，但“這有點太具體，而且我又不想表示什么新科技。”為此就用了一般的iPad，這讓鳳凰“很有緊張感，感覺一種危機信息在傳遞。”

　　身體造型有兩個主要的機械臂，這在以前是沒有的。在徐冰看來，機械臂讓此次的鳳凰變得更有力量，更有應變性，“因為它不像過去那么寫實，而是更像變形金剛。其實我在很早以前做鳳凰時就想注入變形金剛或者恐龍時代大鳥的概念，但此次才實現(xiàn)。”

　　核心部分有點像飛機的駕駛艙，“那個部分我覺得也做得很有意思，很有機械感，就像飛機里面的發(fā)動機那種感覺。”

　　黃色區(qū)域部分則聚集了很多勞動工具?，以此突出勞動密集之感。

　　徐冰將新版“鳳凰”用玻璃罩著，使其演變成博物館的展臺，勞動工具則都擺放在上面，“像儀式一樣在那展示。”在底部處理上此次徐冰將其處理成網(wǎng)兜式，其意象則來自于建筑的安全網(wǎng)。

　　新京報：2010年開始，你的《鳳凰》曾在多地展出。此次威尼斯雙年展上再度亮相，有沒有擔心由于藝術界對其比較熟悉而失去興奮度？

　　回應

　　徐冰：我覺得不存在這個問題。這次《鳳凰》實際上是重新組裝的，這兩個作品跟過去是非常不同的。我覺得大家會非常興奮，而且它會成為今年威尼斯雙年展的一個焦點。

　　《鳳凰》是歷史上威尼斯雙年展最大的單體藝術作品之一，每只有30米長，在威尼斯軍械庫十四世紀的船塢之內(nèi)呈現(xiàn)。這個空間是威尼斯雙年展的龍頭之地，空間很大又是半開放的，且與威尼斯城市自身有著特殊聯(lián)系。而且由于它是14世紀的文物，在里面做什么作品都得由威尼斯當?shù)匚奈锞纸?jīng)過審批。每一屆威尼斯雙年展大家都期待這兩個空間有特殊的作品出現(xiàn)，因為那個空間太特殊了，藝術家需要有智慧地使用這個空間。但之前很少有藝術家將這個空間利用得特別充分。在北京時《鳳凰》還沒有完全組裝好，只是靠我們的設計和想象。由于時間關系，我們是做一部分，裝一部分運走。但這兩只新鳳凰組裝成一體后，與空間的融合包括在水中的倒影及漲潮落潮的聲音，都讓這件作品充滿了未知性。

譚盾的參展作品《活在未來》，藝術家歷時五年對中國民間正在消亡的女書文化進行田野調(diào)查和記錄。

文慧的參展作品包括《和三奶奶跳舞》。此前生活舞蹈工作室很多作品都取材自生活中的場景。

　　中國館 5人 譚盾領銜跨界

　　“全世界的未來”主題之下，中國館在“藝術如何與社會系統(tǒng)發(fā)生更好的互動”的理念下邀請了中國當代藝術主流視野之外的一群創(chuàng)作者進行“民間未來”人文創(chuàng)造的呈現(xiàn)，包括譚盾、劉家琨、陸揚、吳文光(草場地工作站)、文慧(生活舞蹈工作室)，一個最跨界的中國館方案就此誕生。其中，譚盾的參展作品為《活在未來》(行為·音影·視覺)，吳文光則是其近十年通過村民視角記錄村民自治的紀錄片《村民影像計劃》。

　　之所以提出“民間未來”的方案，北京當代藝術基金會理事長崔嶠指出這源于該機構去年對印度民間藝術的調(diào)查之后，便在想中國的民間和藝術之間到底有怎樣的關系？與此同時，崔嶠也希望思考藝術的邊界如何突破、跨領域創(chuàng)作如何進行等問題，為此該基金會提出了“民間未來”的策展主題，以此來回應此屆威尼斯雙年展主題“全世界的未來”。

　　對此，北京大學教授朱青生指出，“民間未來”是對非主流文化的多層次展示。“民間”不僅是相對政府而言的社會，也不僅是相對國家而言的人民，也不僅是相對精英而言的大眾，“民間”是人間的一個永恒的充滿創(chuàng)造性的土壤，是一個承載自由的根基。

　　崔嶠本人也承認，此次入選的中國館藝術家團隊，只有陸揚算嚴格意義上的當代藝術家。其他參展人員譚盾是關注民間非遺文化傳承、愛好“跨界”與多元的世界級音樂家與藝術家；吳文光則是打破藝術創(chuàng)作主體舊有定義，每一個普通村民成為了紀錄片創(chuàng)作主體，“為什么威尼斯雙年展一定是當代藝術展，為什么不可以是更廣泛、更開放的人文平臺，”崔嶠向記者指出，此次出征威尼斯雙年展中國館的每一位其實都是體制外的探險家，他們的創(chuàng)作主體、界限都在不停地突破、改變，但北京當代藝術基金會方面也不是為了跨界而選擇了這五位藝術家、音樂家。

　　肯尼亞館 6人(組) 中國藝術家蹭威尼斯紅毯？

　　除了中國館外，肯尼亞館上的中國藝術家同樣在展前便引來眾多西方以及國內(nèi)媒體的關注。質(zhì)疑聲認為“中國藝術家跟中國明星蹭奧斯卡紅毯秀一樣去蹭威尼斯雙年展。”

　　事情由頭是肯尼亞第二次參加威尼斯雙年展，其國家館項目主題是“創(chuàng)造身份”，但參展團隊當中的肯尼亞藝術家只有1位，大多為中國和意大利藝術家，其中中方藝術家包括秦風、李綱、史金凇、李占陽、藍正輝、雙飛藝術中心。這與肯尼亞第一次參展時的情況類似。

　　對此，肯尼亞館中方策展人丁雪峰向新京報記者回應，威尼斯雙年展每個國家館都有自己的主題，也就是每個國家館都是一個主題展，“藝術沒有國界，策展人根據(jù)主題自主選擇藝術作品參加展覽，本來無可厚非。其實在威尼斯雙年展中，各國家館邀請其他國家的藝術家來參展并不是新鮮事。”

　　■ 追問

　　金錢操控？

　　自1993年逐夢威尼斯以來，這一世界當代藝術權力場對中國依然魅力不減。本屆威尼斯雙年展上，除了主題展和中國館有中國藝術家亮相外，還將包括三個展覽為中國方面申請的入圍平行展。相比上一屆威尼斯雙年展，中國平行展扎堆的現(xiàn)象已有了大幅度減少。不過，中國藝術家用金錢搭建威尼斯藝術舞臺的形象卻在肯尼亞國家館中被放大。加之此屆肯尼亞國家館由南京國際美術展組委會執(zhí)行主席嚴陸根方面贊助，中國藝術家參展更是被質(zhì)疑在資本操控下去威尼斯鍍金，以提高身價。

　　對此，肯尼亞館中方策展人丁雪峰并不否認嚴陸根方面的贊助，他向記者指出：“如果沒有資本支持，就沒有藝術展覽，更不用說威尼斯雙年展。哪個國家館沒有資本，哪個平行展沒有資本，資本對藝術有著積極的貢獻。”不過，丁雪峰認為資本的贊助并不會對藝術家的選擇以及展覽質(zhì)量產(chǎn)生限制，“這次展覽我早就做好方案，首先獲得了威尼斯雙年展組委會的認同，才找到贊助人，資本對我選擇的藝術家也是滿意的，當然他們也提供了一些建議，但是最終決定權在我和桑德羅(注：肯尼亞國家館總策展人)。”

　　而具體到中國館方面，崔嶠則向記者指出，其與藝術家的合作非常簡單，僅僅是展出作品，“至于背后的收藏、畫廊與我們都沒有關系。”而在贊助方面崔嶠表示也沒有面臨品牌過多的限制，“只要找到對你認同的合作伙伴，就不會因為商業(yè)去做妥協(xié)、讓步。”在其看來中國館的問題并非是資金，而是其他類似策展專業(yè)度的問題，“其實資金不是最主要的問題，即使解決了資金，也會有其他問題。”（采寫/新京報記者 李健亞）