3月8日，“浪漫與現(xiàn)實(shí)的碰撞——《云中君》與《周莊》”委托啟動(dòng)儀式暨新聞發(fā)布會(huì)于新保利大廈舉行。屆時(shí)，兩代畫(huà)壇巨擘傅抱石、吳冠中各自藝術(shù)生涯中的扛鼎之作《云中君和大司命》與《周莊》首次共同呈現(xiàn)于廣大藏家面前。這是作為中國(guó)美術(shù)史上“近現(xiàn)代國(guó)畫(huà)第一人”的傅抱石與“中國(guó)最后一位大師”吳冠中之間的最近距離的對(duì)話(huà)。

傅抱石 云中君和大司命

吳冠中 周莊 1997年作

據(jù)了解，這兩幅畫(huà)作代表了兩位藝術(shù)家畢生藝術(shù)追求的高峰。此次共同現(xiàn)身保利，實(shí)乃意義非凡。作為美術(shù)史論界公認(rèn)的近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)第一人，傅抱石對(duì)于中國(guó)美術(shù)史以及當(dāng)今藝術(shù)品市場(chǎng)的重要性早已無(wú)須贅述。而創(chuàng)作于上世紀(jì)五十年代的《云中君和大司命》，作為傅抱石創(chuàng)作成熟期的特殊題材人物畫(huà)巨制，其對(duì)于美術(shù)史的學(xué)術(shù)價(jià)值和收藏界的市場(chǎng)價(jià)值尤為凸顯，甚至可以說(shuō)，對(duì)于傅抱石而言，《云中君和大司命》的意義，是其他作品無(wú)法取代的。

于《云中君》一作，傅抱石以其充滿(mǎn)浪漫情懷的筆觸，描寫(xiě)了屈原《楚辭·九歌》中的兩位神話(huà)人物——云中君、大司命，其中云中君為掌管風(fēng)雨雷電，“與日月兮齊光”的云神（the God of Cloud），大司命為掌管壽命長(zhǎng)短，“乘清氣兮御陰陽(yáng)”的壽神（Great Lord of Fate）。將二者結(jié)合入畫(huà)，是十分富有浪漫主義色彩的創(chuàng)作手法——死生亦大，然風(fēng)云故我，不過(guò)兩者的完美契合，也是頗費(fèi)經(jīng)營(yíng)的。

當(dāng)然，再創(chuàng)作的表現(xiàn)形式，讓作者有了更充足的想象空間。比如在此之前的云中君，在諸多研究和創(chuàng)作中，都將其考證、表現(xiàn)為男性，如宋佚名《九歌圖》、元張渥《九歌圖》，而郭沫若則將其考為女性。這樣的考證結(jié)果，也得以讓傅抱石在創(chuàng)作此作時(shí)，運(yùn)用更多的藝術(shù)手法來(lái)闡釋其對(duì)美的認(rèn)知。

此種闡釋首先是通過(guò)對(duì)兩位自然神的表現(xiàn)得以實(shí)現(xiàn)的。傅抱石對(duì)于人物畫(huà)的研究，早期主要是由顧愷之作品的后世摹本入手，通過(guò)學(xué)習(xí)《女史箴》、《洛神賦》等摹本，“高古游絲描”成為了傅抱石創(chuàng)作人物畫(huà)時(shí)的主要造型手段，如其印所言，得“上古衣冠”。這種對(duì)于古人的忠實(shí)效仿，至50年代，發(fā)生了一些微妙的變化，如《書(shū)譜》所言“古不乖時(shí)，今不同弊”，傅抱石筆下的人物形象高古，卻有新時(shí)代的氣息，既能守住傳統(tǒng)法度，使創(chuàng)作觀與技法在古人的軌道上繼續(xù)運(yùn)行，又能幫助大眾了解屈原的品格，以其高古美與生命力感動(dòng)觀者。

此種感動(dòng)于畫(huà)作中幾乎隨處可尋。比如，大司命，乘龍持劍，英姿勃發(fā)；云中君，御輦凝神，鎮(zhèn)定自若。而與之形成鮮明對(duì)比的，是二神周邊的環(huán)境——暗潮涌動(dòng)，雷電交加。這種鮮明的矛盾與對(duì)比，突顯出了云中君和大司命作為神靈的不凡氣概，仿佛視風(fēng)雨雷電與生老病死如浮云。想來(lái)，他們是掌管著風(fēng)云壽命的，是自然神，不用畏懼他們自己所掌握的事物，但細(xì)端詳，畫(huà)中描繪的似乎又是我們身邊的人物，人與神的距離仿佛并沒(méi)有那么遙遠(yuǎn)。

而吳冠中被譽(yù)為“中國(guó)最后一位大師”，其創(chuàng)作歷經(jīng)數(shù)十載，將油彩與水墨媒材交錯(cuò)運(yùn)用，兼具兩家之長(zhǎng)，成為二十世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)的代表。除了在中國(guó)大陸地區(qū)的深遠(yuǎn)影響，吳冠中在東南亞地區(qū)同樣有著大量華裔受眾，其中首功，當(dāng)推新加坡好藏之美術(shù)館創(chuàng)始人郭瑞騰先生。而此畫(huà)即1997年時(shí)，郭先生為籌建新加坡第一家私人美術(shù)館——好藏之美術(shù)館、吳冠中美術(shù)館時(shí)，特向吳老邀約點(diǎn)題而作。吳冠中出生于江蘇宜興，江南古鎮(zhèn)周莊乃吳老自幼身心向往之處。其學(xué)成后常年于周莊寫(xiě)生，先后數(shù)十幅周莊題材的繪畫(huà)作品，凝結(jié)了吳冠中內(nèi)心深處的鄉(xiāng)情鄉(xiāng)愿鄉(xiāng)愁。

在吳冠中孜孜不倦、東西求索的藝途中，《周莊》以畫(huà)面黑、白、灰為主的極簡(jiǎn)色彩，與點(diǎn)、線(xiàn)、面的形式元素組成中，具體象征了他90年代末期再創(chuàng)高峰的重要成就，看似不兼容的西方油彩與東方水墨因此跨越了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，實(shí)現(xiàn)長(zhǎng)久以來(lái)他所致力的“油畫(huà)民族化”，融合中西藝術(shù)之所長(zhǎng)，發(fā)展出連結(jié)東西方觀眾的獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)匯。

1990年代中期成為吳冠中成果極為豐碩的一段時(shí)間。藝術(shù)家海外展覽頻繁，先后在重要機(jī)構(gòu)舉辦大型個(gè)展，包括歐洲、新加坡、印度尼西亞等地，并出版多本重要畫(huà)冊(cè)與文集，吳冠中亦在創(chuàng)作上具備了更加開(kāi)闊的視野及自由的態(tài)度，此時(shí)他不再像70年代的風(fēng)景畫(huà)那樣注重細(xì)節(jié)刻畫(huà)，也不再堅(jiān)持在現(xiàn)場(chǎng)完成創(chuàng)作，改為透過(guò)對(duì)景寫(xiě)生的素描稿轉(zhuǎn)化成油彩創(chuàng)作。

《周莊》即以巨大的尺幅顯示藝術(shù)家挑戰(zhàn)自我的決心，風(fēng)景畫(huà)作為吳冠中最有代表性的題材，周莊又代表了中國(guó)水鄉(xiāng)之美，不僅是書(shū)寫(xiě)江南風(fēng)光集大成的代表，更成為他將近耄耋之年創(chuàng)作生涯的壓卷之作，代表了吳冠中以“水陸兼程”對(duì)于中西美學(xué)探索所樹(shù)立的典范與成就。

傅抱石素以“浪漫主義”的創(chuàng)作風(fēng)格享譽(yù)畫(huà)壇，成為中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)史上開(kāi)宗立派一大家；而吳冠中以畢生之精力投入寫(xiě)生創(chuàng)作，以融匯東西之筆法，成就“中國(guó)最后一位大師”。此次，傅抱石最為重要的人物畫(huà)創(chuàng)作《云中君和大司命》，與吳冠中美術(shù)館級(jí)別最大尺幅的油畫(huà)《周莊》，是一次古質(zhì)與今妍的碰撞，是東西方美學(xué)的一次融會(huì)貫通，也是中國(guó)近現(xiàn)代書(shū)畫(huà)與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的承嬗離合。

據(jù)悉，這兩幅巨作自3月8日至10日在新保利大廈云樓六層對(duì)公眾展出。此外，兩幅畫(huà)作將進(jìn)行亞洲范圍內(nèi)的多地巡展，巡展首站即于3月23日至4月6日，于香港保利藝術(shù)空間進(jìn)行展出。