藝術(shù)創(chuàng)作，第一要有生活，第二要有激情，第三要有選擇。如果把藝術(shù)家的頭腦比作“照相機”的話，那么藝術(shù)家的洞察力就是照相機的“快門” ，生活中的閃光瞬間才會抓拍到每一幅作品中來。

在構(gòu)思創(chuàng)作作品中，要首先抓住藝術(shù)畫面的“形象之核” 。在石版畫《小八路》中，這個“核兒”就是小戰(zhàn)士擔水過門檻兒，設(shè)想如果是在平路上擔水，也不會產(chǎn)生如此的藝術(shù)效果。

——孫滋溪

天安門前（布面油畫） 孫滋溪

孫滋溪

“我的平輩甚至我的后輩，都有很多藝術(shù)家在中國美術(shù)館辦過展覽，來的人比孫先生這次展覽多得多；甚至開展時我都進不來，因為外面全是車。 ”中央美院教授孫景波在由中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院、中國美協(xié)主辦的“曾經(jīng)·永遠” ——孫滋溪藝術(shù)展的開幕式上如是說。雖然開幕式上人沒有爆滿，但來的都是中央美院和美院附中的老先生們——和孫滋溪同輩的先生和學(xué)生，一同回憶孫滋溪先生教學(xué)和創(chuàng)作的過往。

作為“2016中國美術(shù)館捐贈與收藏系列展”之一、同時也是“中國美術(shù)館慶祝中國共產(chǎn)黨建黨95周年作品系列展”的首展，本次展覽涵蓋了中央美院教授、著名畫家孫滋溪各個時期的繪畫作品340余件，其中《當代英雄》 《天安門前》 《母親》等共16件重要作品構(gòu)成了孫滋溪藝術(shù)思想的宏觀框架；插畫、素描和速寫作品和色彩寫生作品則構(gòu)成了孫滋溪藝術(shù)觀念中最細膩亦最樸素的情感經(jīng)驗。展覽自4月6日持續(xù)至12日， 87歲的孫滋溪先生因病未能出現(xiàn)在現(xiàn)場，家屬代表他向中國美術(shù)館捐贈了他不同種類的作品55件。

小八路（布面油畫） 孫滋溪

素色鉛華

孫滋溪1929年生于山東黃縣，早年參加抗日革命宣傳工作； 1955年從軍隊調(diào)入中央美術(shù)學(xué)院油畫系專修科（調(diào)干班）接受專業(yè)的繪畫訓(xùn)練， 1958年畢業(yè)后留附中任教，擔任教研組組長，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授。作為中國革命的參與者，人民的藝術(shù)家，他以革命的丹心和人性的大愛，在新中國美術(shù)史上留下了一批有血有肉、真誠感人的精品力作。其素描和速寫，在同代藝術(shù)家中亦是佼佼者，其出色的造型和動態(tài)捕捉能力，使素描和速寫這些類似草稿的語言展現(xiàn)出很強的藝術(shù)表現(xiàn)力。

在這些素描和速寫作品中，尤以1959年在人民大會堂“群英會”上繪制的畫稿最為精彩。中國美協(xié)名譽主席靳尚誼說：“1959年人民大會堂建成， 1960年孫滋溪先生就和附中的老師畫了《當代英雄》 ，反映勞動者成為主人、開會的瞬間。 ”“1959年人民大會堂召開全國群英會，我有幸作為一名記者，現(xiàn)場畫了很多代表，那天，看代表們邁著矯健的步伐，如奔騰的潮水向人民大會堂迎面涌來，這是一部時代的畫卷，形象地再現(xiàn)了祖國與人民走向光明未來的主題。 ”孫滋溪在自述中說，“我把構(gòu)思拿出來，和當時的附中教師一起創(chuàng)作繪制完成了巨幅素描作品《當代英雄》 。 ”

這幅巨幅素描稿是孫滋溪為創(chuàng)作《當代英雄》收集的寫生素材，盡管最后這些素材并沒有被直接體現(xiàn)在創(chuàng)作上，但卻直接記錄了這個歷史的瞬間，記錄下了眾多勞動先進代表的名字和面容。孫滋溪在為人民塑像，他深刻意識到自己作為一名藝術(shù)家的責任與義務(wù)，就是刻畫人民的尊嚴、刻畫人民的存在。

心源溢彩

展廳主廳呈現(xiàn)了孫滋溪1964年完成的代表作《天安門前》 ，不同職業(yè)、年齡、樣貌、性格的中國人在天安門前合照，成為時代重要的視覺圖像之一，同時也成為民族文化的記憶而傳之后世。難以想象，他居然以此圖式畫了50年代、 70年代和90年代三幅油畫。雖然時代不同，但畫面始終傳遞給觀眾的是開心、興奮與自信——人已換代、時已變遷，但景色依舊?！八漠嬅嬷惺冀K表現(xiàn)勞動人民，沒有出現(xiàn)過敵人。 ”孫景波說。

“56年前，我走進美院附中，成為孫滋溪先生的學(xué)生，也從此和他有著非同一般的師生情誼。 ”孫景波印象深刻的一次，是孫滋溪碰到他，知道他下午沒事，就請他去自己的辦公室，“到了屋里，孫先生說：孫景波，你坐下來，打上綁腿，我還沒有模特呢——后來我就成了他筆下眾多小八路中的一個。 ”

孫滋溪在上世紀50年代中期至80年代的主要繪畫生涯，除了先后創(chuàng)作《當代英雄》 《同學(xué)》 《天安門前》以外，基本都圍繞“寫生”展開，在這些寫生作品中，公眾可以清晰地看到孫滋溪寫生過程中心手相應(yīng)的語言表現(xiàn)力：飽滿明快，自由舒暢。

50年代末至70年代初，孫滋溪繪制了大量的油畫風(fēng)景和人物肖像寫生，極富有概括力和表現(xiàn)力。從湖北漢口，湖南湘西，廣東陽江，海南三亞、通什，到北京京郊、河北西柏坡、山東沂蒙山等地，都留下了他寫生的足跡。在很長一段時間里，新中國美術(shù)史是由一系列堪稱紅色經(jīng)典的主題創(chuàng)作所構(gòu)建的，然而在這些創(chuàng)作之外，我們還能夠發(fā)現(xiàn)一條隱秘的線索，就是在這些現(xiàn)場寫生的小幅畫稿中所展露出的畫家更為個體化的性情。

“我青少年時期讀過一本短篇小說集《長長的流水》 ，至今記得那封面設(shè)計和其中的插圖，它和小說內(nèi)容一起將我?guī)肓藲v史的歲月。最近，由于研讀孫滋溪先生的年表，才驚異地發(fā)現(xiàn)這封面設(shè)計和插圖均是1960年孫先生所繪。 ”中國美術(shù)館館長吳為山把這種跨越時間的驚喜發(fā)現(xiàn)，歸結(jié)為孫滋溪藝術(shù)中“繪畫性”與“文學(xué)性”的完美結(jié)合—— “孫滋溪先生的作品有著一目了然的繪畫性，即創(chuàng)作的視覺特征，但仔細品讀，其文學(xué)性是他繪畫作品的潛在特點。所謂文學(xué)性主要表現(xiàn)在情節(jié)性上——他作品中人物的關(guān)聯(lián)皆有時間和故事連貫，這也使他的作品增加了可讀性。 ”他認為，孫滋溪作品中的文學(xué)性，一方面源自于他對生活的了解與熱愛，故以繪畫方式娓娓道來；另一方面他早年就喜歡為文學(xué)作品畫插圖，插圖神合文字描述，是對文學(xué)思想的高度概括。

“我父親曾經(jīng)說：‘人上了年紀總愛回憶一些事，宇宙之大，萬物不息……時間都去哪兒了，彈指一揮間，人都去哪兒了……只有我的作品，就是我的人生軌跡’ 。 ”孫滋溪之女孫路說。其實，他的創(chuàng)作，分明就印證著他的那句名言：識一位畫家，讀一生作品，知一代往事。