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“哭聲”成為一種控訴與批判
和無數(shù)韓國(guó)片、韓劇塑造的潔凈居住環(huán)境不一樣,《哭聲》的畫面里,遍布著泥濘、血腥、骯臟、尸體、雨水、陰暗、恐怖……它讓人能夠輕易想到香港早期的恐怖片如《山村老尸》等。中國(guó)一部分類型電影,曾被批評(píng)畫面當(dāng)中充滿“臟亂差、屎尿屁”,令人觀看時(shí)容易產(chǎn)生不舒適感,《哭聲》帶來的生理反應(yīng)亦是如此,開個(gè)玩笑,在“抹黑”韓國(guó)方面,《哭聲》算是走在了前面。
郭度沅飾演的警察鐘九,是一個(gè)懦弱的角色,在家中被母親、老婆和女兒嘲諷,在警務(wù)處被同僚訓(xùn)斥、譏笑,是個(gè)不被尊重的人。在意識(shí)到女兒被鬼上身之后,如果鐘九的行動(dòng)能堅(jiān)決一點(diǎn)、凌厲一點(diǎn),或會(huì)更快地?cái)[脫困境,但恰恰相反,在黃政民飾演的巫師,就要通過作法消滅掉神秘日本人的時(shí)候,正是這位無能的父親出來攪局,拆散了作法所用的道具,讓艱苦的驅(qū)魔行動(dòng)功虧一簣。
在后半部分,《哭聲》進(jìn)入了令人窒息的緊張與精彩時(shí)段,巫師與神秘日本人相互斗法的場(chǎng)景,神秘、古老、兇猛、慘烈,舞蹈與音樂,無不充滿奇異的、具有蠱惑性的魅力,這一幕是整部影片的戲劇高潮點(diǎn),然后,電影并沒有在這一刻戛然而止,反而開始了它令人匪夷所思的、漫長(zhǎng)的、一波三折的反轉(zhuǎn)過程,如非集中精力,很難想象到影片的最終走向,整部電影終于被導(dǎo)演羅泓軫帶飛了起來。
作為一名“追擊逃亡控”,羅泓軫在他以往的作品如《黃?!?、《追擊者》中,表現(xiàn)出對(duì)影片氛圍、情節(jié)走向的強(qiáng)烈控制欲,他能夠通過電影情境的營(yíng)造,牢牢地抓住觀眾的眼球,并讓觀眾的心跳跟隨銀幕光影的變化,加快或減慢。在《哭聲》里也是一樣,羅泓軫近似任性地突破影片固有的情節(jié)進(jìn)展規(guī)律,肆意地將主題導(dǎo)向未知境界,讓觀眾焦慮,拍案,茫然……《哭聲》究竟想要表達(dá)什么?成為許多觀眾的一個(gè)追問。
追問影片主題,讓觀眾分成了兩派,一些觀眾覺得它故事亂套、邏輯迸裂,此片只適合文青借題發(fā)揮、胡言亂語,而另外一些觀眾則認(rèn)為它突破禁忌、天馬行空、怪力亂神,是部可以嗨到爆的電影,有人甚至聯(lián)想到了昆汀。但羅泓軫顯然與昆汀不是一個(gè)路數(shù)。昆汀的“胡來”,仍然是建立在尊重邏輯、強(qiáng)調(diào)故事的基礎(chǔ)上的,而羅泓軫則是從文化層面出發(fā),指向了人們內(nèi)心的焦灼與困境,如果中國(guó)觀眾對(duì)片中的一些場(chǎng)景、畫面感到熟悉,那是因?yàn)樵谥袊?guó)過去的鄉(xiāng)村,也曾有類似的故事頻繁發(fā)生,《哭聲》里所呈現(xiàn)的一切苦難、悲劇、痛苦與壓抑,也曾是我們的民間文化中非常沉重的一部分。
在《哭聲》中尋找它的現(xiàn)實(shí)映射,比簡(jiǎn)單地將它歸類為一部宗教電影有意義。真正的宗教電影,應(yīng)是《驅(qū)魔人》(又名《大法師》)這樣的作品,它們承認(rèn)上帝的偉大,接受人的孱弱,不懷疑魔鬼的力量,但在最終,總是以人性回歸為升華,以光明取勝為結(jié)局,《驅(qū)魔人》所帶動(dòng)的一系列宗教電影的創(chuàng)作,無不指向邪惡的破滅。在這方面,《哭聲》走上了另外一條道路,它冒著不肯讓觀眾釋放情緒的風(fēng)險(xiǎn),把價(jià)值觀導(dǎo)向了一個(gè)未知的方向,神秘日本人最終化身為魔體,給觀眾以重重的心靈一擊,這難道是羅泓軫的惡作劇,還是他想要通過從現(xiàn)實(shí)走向極度現(xiàn)實(shí)來刺激觀眾生發(fā)更多的思考?
編輯:劉文俊
關(guān)鍵詞:哭聲 觀眾 電影 羅泓 泓軫