繪畫實(shí)際上是一個(gè)歷史很古老的藝術(shù)種類，基督教的歷史有兩千年，它的歷史通過繪畫來確定。在基督教誕生之前，古羅馬時(shí)期就有繪畫，歷史一直延續(xù)到19世紀(jì)。 19世紀(jì)，它突然變得更加活潑，而且它的這種自由的色彩一直影響到了現(xiàn)在?，F(xiàn)在畫家的任務(wù)和工作就是幫助人們，讓人們認(rèn)識(shí)這個(gè)世界，向人們展示這個(gè)世界。 如果一個(gè)人從來沒有看過類似的繪畫作品，他不會(huì)覺得日落畫面如此美。那么無論是一朵花、一個(gè)女人還是一個(gè)風(fēng)景，如果人沒有時(shí)間看過一個(gè)繪畫所體現(xiàn)的美的 話，他也感受不到真正的花、女人或是風(fēng)景的美。即便是抽象繪畫，它的美也是人類思想中對(duì)物質(zhì)抽象的反映，這種抽象美也是通過繪畫來向世人進(jìn)行傳遞的。甚至 可以說，繪畫是一個(gè)自由世界的標(biāo)志或是它的一個(gè)保證，因?yàn)橹挥腥藗兡軌蛘J(rèn)識(shí)到這個(gè)世界，這個(gè)社會(huì)有多少自由度，從繪畫中能看出來，什么樣的繪畫在社會(huì)被允 許、創(chuàng)作和展示，那么能夠看到這個(gè)社會(huì)或者世界的自由度到底有多高。

人們在畫布上進(jìn)行創(chuàng)作往往被視為傳統(tǒng)，但藝術(shù)本身就是傳統(tǒng)的。從這 個(gè)角度來看，繪畫并沒有出現(xiàn)什么變化，只是藝術(shù)家本身發(fā)生了變化。幾百年來，畫家用這些工具來定義自己的繪畫屬于什么（流派）?，F(xiàn)在往往一談到前衛(wèi)藝術(shù)就 說“不是前衛(wèi)就是傳統(tǒng)的”。實(shí)際上這是一個(gè)偽命題。因?yàn)樵诶L畫的發(fā)展歷史當(dāng)中，始終存在變革，但是只有真正從事繪畫藝術(shù)的人，他才能真正體會(huì)到變革在哪 里，不是外人所看到的。那么對(duì)于畫家、對(duì)于藝術(shù)家來講，把自己和米開朗琪羅對(duì)比不如跟自己相比，米開朗琪羅最大的挑戰(zhàn)也正是他本人自己。所謂的前衛(wèi)藝術(shù)可 以說是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)從哲學(xué)的角度、詩意的角度、開玩笑的角度來進(jìn)行解讀，當(dāng)然這是必要的和有意義的，因?yàn)橥ㄟ^前衛(wèi)藝術(shù)解放人類的思想。但是如果把前衛(wèi)藝術(shù)作 為一種學(xué)科、作為一種意識(shí)把它樹立起來的話這是非常荒謬的，可不幸的是這個(gè)情況現(xiàn)在變成了現(xiàn)實(shí)?？赡芤粋€(gè)藝術(shù)家被大家所敬仰、傳頌，只是因?yàn)樗谝粋€(gè)房間 里把燈打開再關(guān)上就變成一個(gè)藝術(shù)作品。雖然我覺得這也很有意思，很有吸引力，但這并不是繪畫。這種藝術(shù)作品，你不能拿來和繪畫作品相比較的，這很荒謬。

如 今很多美術(shù)館和畫廊、收藏家愿意收藏娛樂性的作品，因?yàn)樗鼈兎袭?dāng)代娛樂精神。對(duì)此我并不反對(duì)。但是這類作品沒有把藝術(shù)精神層面表現(xiàn)出來，它們可能是有意 思的。很多人依然堅(jiān)持認(rèn)為這就是藝術(shù)，有個(gè)創(chuàng)意就是藝術(shù)，做別人沒做過的就是藝術(shù)，但是我們的目的不是為了在公眾中引起轟動(dòng)，我們是畫家不是設(shè)計(jì)師。

可以說造型藝術(shù)或者是美術(shù)的終極使命，因?yàn)檫@樣一個(gè)目標(biāo)它并不是存在于現(xiàn)實(shí)當(dāng)中，而是存在某一個(gè)氛圍當(dāng)中，更多的是一種感覺、一種渴望，我想為了更好的定義 一下目標(biāo)，要引用一位古希臘的雕塑家波利克利，在古希臘沒有特別多知名的雕塑家，但是有非常精美、質(zhì)量最上乘的雕塑作品。波利克利當(dāng)時(shí)在古希臘時(shí)代就是頂 尖的雕塑家，直到現(xiàn)在大家還都在傳頌他作品的高水準(zhǔn)質(zhì)量?？上У氖菦]有一件他的作品傳到現(xiàn)在，他的所有作品全部都被毀掉，這個(gè)恰恰可能就是我們所談到的目 標(biāo)，它是不存在的，它是存在于神話當(dāng)中的，但是這恰恰是我們希望去實(shí)現(xiàn)的。這樣的目標(biāo)不需要證明，人們都在傳頌，恰恰我們現(xiàn)在所處于的級(jí)別水平比較低，需 要不斷證明自己?；蛘呖梢赃@樣說，我們希望實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)就是一個(gè)非現(xiàn)實(shí)的，不需要在現(xiàn)實(shí)中去證明的。從這個(gè)角度來對(duì)比的話，我們現(xiàn)在從事的可以說是比較低級(jí) 別的創(chuàng)造，但是可以說我們現(xiàn)在所走的每一步、所創(chuàng)作的每一幅畫作都是朝這個(gè)理想中的、非現(xiàn)實(shí)的目標(biāo)靠近一點(diǎn)。

只有當(dāng)一幅畫作被許多人看 到過、感受到，它才能作為一個(gè)好的作品存在下來，這就是為什么我們要經(jīng)常把它展示出來做展覽，只有當(dāng)觀眾對(duì)你畫作有反思之后，你這個(gè)畫作才有價(jià)值。我們的 創(chuàng)作就依靠于人們能夠看到，這是一個(gè)前提條件。試想一下，人們將來只是看自己的手機(jī)，再也不會(huì)到美術(shù)館來看畫作，如果他只是看電腦的話，他也看不到真正的 畫作，如果你只是看了屏幕上面有個(gè)動(dòng)態(tài)的像電視屏幕一樣的東西的話，你也看不到真正的繪畫作品。這種新的技術(shù)、產(chǎn)品出現(xiàn)，使人們失去了觀察和對(duì)作品的理 解。雖然說畫家之間比如說您畫得不錯(cuò)我畫得也不錯(cuò)，但是沒有觀眾理解的話那也十分惋惜，這也是我為什么反對(duì)所謂現(xiàn)在可惡的媒體戰(zhàn)爭，這些媒體都無法取代繪 畫，但我們可能會(huì)被遺忘。將來站在一幅畫面前，可能大家已經(jīng)沒有什么感受去看了，可能將來人更多的會(huì)注意動(dòng)態(tài)的影像，但是你不能責(zé)怪這些人，因?yàn)樗褪鞘?這樣的教育，這種新的技術(shù)，是人對(duì)視覺幻想的敵人。如果個(gè)人沒有想象能力的話，也就不存在藝術(shù)，那么他只能知道或者理解別人告訴他的、媒體告訴他的東西。 我并不是反對(duì)媒體，我只是不那么喜歡，因?yàn)樗悄Ч淼墓ぞ撸热缯f我們有觀眾坐在這里聽報(bào)告時(shí)還在看手機(jī)，根本聽不到我在說什么，如果你還在做別的事情， 我為什么還要喋喋不休呢？如果我們談話他們不聽，我們?yōu)槭裁匆v呢？