今年適逢著名畫家、教育家伍必端90壽辰，中央美術(shù)學院特舉辦“九十刻痕——伍必端藝術(shù)研究展” ，向這位人民藝術(shù)家表達深深的敬意，并寄望于美院學子——

將為時代創(chuàng)作的傳統(tǒng)延續(xù)下去

列寧與中國志愿戰(zhàn)士（麻膠版畫） 伍必端

風吹草低見牛羊（紙本彩墨） 伍必端

近日，薪火相傳的情景真實地呈現(xiàn)在中央美術(shù)學院美術(shù)館的二層展廳中，老中青三代觀眾云集于此：耄耋之年的老一輩藝術(shù)家們握手言歡；中年畫家們向昔日師長的培育之恩表達感謝；美院的莘莘學子則趕來一睹“師爺”的風采。作為中央美術(shù)學院版畫系的重要推進人，藝術(shù)名家伍必端將近70年的光陰獻給了中國版畫創(chuàng)作和教育事業(yè)。今年適逢伍老90壽辰，中央美術(shù)學院專門舉辦了“九十刻痕——伍必端藝術(shù)研究展” ，以此向這位人民藝術(shù)家表達深深的敬意，同時，展覽也納入“百年輝煌——中央美術(shù)學院藝術(shù)名家”系列展覽，將展出至9月25日。

以小見大，雜而出彩

提到伍必端，美術(shù)界都知道他是一位全能型“雜家” 。版畫、水彩甚至漫畫、插畫，他樣樣精通，展廳內(nèi)200余件版畫、彩墨、油畫、漫畫、速寫、文字插圖等多種形式的作品，也印證了他閱歷豐富的藝術(shù)人生，從“投身革命”到“抗美援朝” ，從“教學下鄉(xiāng)”到“留學蘇聯(lián)” ，展覽的前四部分以時間為序呈現(xiàn)了伍必端這一路走來對祖國文藝事業(yè)的奉獻。誠如中央美術(shù)學院美術(shù)館副館長唐斌所言，“正是這樣一位雜家，滿懷著對國家的恩情、對藝術(shù)的熱愛，雖無鴻篇巨制，然則以小見大，雜而出彩，在教育事業(yè)和藝術(shù)創(chuàng)作上，為我們呈現(xiàn)著一位平實樸素的人民藝術(shù)家豐富多彩的藝術(shù)生活。 ”

伍必端的創(chuàng)作出于對藝術(shù)的熱愛，更出自祖國的需要。青少年時期，伍必端就有著極其不尋常的經(jīng)歷，他被選調(diào)到重慶上清寺中共代表團辦事處，與周恩來、鄧穎超朝夕相處，為政治協(xié)商會議做準備。1949年，隨軍進駐天津的伍必端又根據(jù)新的革命需要，在《天津畫報》上集中創(chuàng)作了大量漫畫和宣傳畫，為迎接全國解放積極地進行宣傳工作。次年，剛剛?cè)肼氈醒朊佬g(shù)學院的伍必端，為響應(yīng)國家“抗美援朝，保家衛(wèi)國”的號召，成為中央美術(shù)學院第一個赴朝鮮戰(zhàn)場的戰(zhàn)地記者。

他在朝鮮戰(zhàn)場采訪了3個多月，畫了大量速寫，內(nèi)容幾乎涵蓋了志愿軍在朝鮮戰(zhàn)場的所有場面。展廳中的作品《槍在這兒》畫的就是一名美國士兵投降后，兩只手一直不敢放下來，原因是怕志愿軍誤以為他去取槍，會被一槍打死，所以舉起的一只手一直指著下面的衣服口袋，嘴里講著“槍在這兒” 。 《人民日報》當時發(fā)表了這幅速寫，給讀者留下了深刻的印象，直到數(shù)十年后，還時常有人向他提及這幅作品。相隔不遠的作品《國內(nèi)送來的慰問品》則生動地記錄了炊事員冒著槍林彈雨將食物送到前沿陣地士兵手中的畫面，遇到拿不了飯碗的士兵，炊事員就像喂孩子一樣，一口一口喂著吃。這些直接從朝鮮戰(zhàn)場觀察寫生的作品在當時引起了廣泛的社會影響，鼓舞了人民必勝的信心。

上世紀五六十年代，伍必端又帶領(lǐng)各屆中央美術(shù)學院學生下廠下鄉(xiāng)體驗生活，在山西太原、河北小冶陶村、陜西戶縣等地，都留下了他與學生深入到工農(nóng)兵群眾中的身影。即使在“文革”的特殊環(huán)境中，他仍然堅持教學寫生。其間有3年時間，伍必端帶著豐富中國版畫版種的囑托赴蘇聯(lián)深造，重點學習銅版、石版、紙版、麻膠版等各個版種的制作技法。留蘇歸來，伍必端帶回的不僅僅是各個版種的制作技術(shù)，還將列賓美術(shù)學院版畫系全部教學大綱、教學計劃及課程設(shè)置、版畫系基本設(shè)施清單等資料悉數(shù)交給中央美術(shù)學院版畫系作為參考，同時將自己收集、蘇聯(lián)友人贈送的百余件蘇聯(lián)版畫展出、出版，并捐贈給國家。筆耕不輟的伍老用刻刀和畫筆記錄了時代的演變與繁榮，如今，伍老及其夫人將展覽中的近200件作品再次無償捐獻給中央美術(shù)學院，捐獻給國家，在眾人的掌聲中，他只是淡淡地說了一句：“我就是給美院捐獻了一批資料。 ”

中央美術(shù)學院院長范迪安認為，“作為藝術(shù)上的‘多面手’ ，伍必端構(gòu)筑了豐富的藝術(shù)創(chuàng)作世界，無論是版畫、素描還是插畫、速寫、彩墨，他在藝術(shù)上的特質(zhì)也是非常鮮明的。從他對多種藝術(shù)形式的涉獵探索和運用就可以看出他對藝術(shù)的熱愛。在真實的生活感受之上，他一直堅持對藝術(shù)形式的探索，以新穎的視角進行畫面的經(jīng)營。 ”

關(guān)切社會現(xiàn)實的集體意識

徐冰是中央美院版畫系的第一批碩士研究生，也是伍必端的學生，求學過程中他最大的感受就是，“伍必端先生的藝術(shù)創(chuàng)作是和整個民族的藝術(shù)創(chuàng)作聯(lián)系在一起的，緊隨時代歷程。他的創(chuàng)作是為民族和國家代言，在有限的藝術(shù)創(chuàng)作空間內(nèi)，他將藝術(shù)推向極致，但同時又對生活、對藝術(shù)保有激情。 ”從展覽的后三部分“致業(yè)版畫”“文學插圖”“彩墨我心”中，觀眾更容易感受到伍必端的這份激情和用筆的從心所欲，尤其是描繪葵花地的那幾幅作品，連伍必端自己都調(diào)侃道：“我覺得都不像我的畫了呢” 。應(yīng)日本收藏家之邀創(chuàng)作的四聯(lián)屏風的草圖《未完成的荷》 ，描繪了朦朧晨霧中的荷花，淡雅清凈，而他選擇荷花作為創(chuàng)作題材的初衷，就是取自“荷”與“和”的諧音，表達了自己對世界早日和平的渴望。

回想自己的創(chuàng)作歷程，伍必端最喜歡的就是到各地去寫生的日子，尤其是1973年到1979年兩次去長江三峽寫生，“那時我的思想很自由，沒有任何束縛，只有大自然與我，我用全部的感情和身心去體驗它，試著用各種繪畫的技巧去描繪它。經(jīng)過這幾十年翻天覆地的變化，我清清楚楚看出一個時代有一個時代的藝術(shù)作品，有一個時代的特色。但無論怎么說，藝術(shù)創(chuàng)作至少要讓老百姓看懂，每個真正的藝術(shù)家都應(yīng)該對這個時代作出應(yīng)有的貢獻，對社會要有責任感，尤其對青年學子更要有一種責任感。 ”雖然腿腳大不如從前，有些蹣跚，但他還是不忘扶著講臺，為所有的觀眾深深鞠了一躬。范迪安說：“從伍老的作品中可以看出一種關(guān)切社會、關(guān)切現(xiàn)實的集體意識，在中國年輕一代看來這是失去了自己的個性選擇，而在當時這就是那個面臨社會轉(zhuǎn)型的時代的文化事業(yè)的需要。 ”