人物名片

田世光（1916—1999），號公煒，祖籍山東，世居北京，為我國現(xiàn)代工筆花鳥畫名家。早年求學(xué)于京華美術(shù)學(xué)院，專攻國畫花鳥，師承張大千、趙夢朱、吳鏡汀、于非闇、齊白石諸先生。曾任中央美院教授，北京工筆重彩畫副會長，中國畫研究院第一屆院務(wù)委員等。出版有《田世光花鳥畫集》、《田世光畫集》等。

田世光

隆冬時節(jié)（國畫） 68×120厘米 1963年 田世光

田世光是著名的工筆花鳥畫家，筆耕不輟60余年，為20世紀(jì)中國畫藝術(shù)特別是花鳥畫創(chuàng)作做出了突出貢獻。今年正值田世光誕辰百年，作為“百年輝煌·中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)名家”的重要學(xué)術(shù)項目，由中央美術(shù)學(xué)院主辦的“華世翎光——田世光百年誕辰紀(jì)念展”于9月9日在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕。在田世光親屬和多家文化機構(gòu)的支持下，展覽首次匯集田世光不同時期的代表作，充分展現(xiàn)了他較為完整的藝術(shù)面貌。

此次展覽分為“故園風(fēng)土，柳浪鶯飛”“勾勒重彩，教學(xué)授藝”“國禮大作，時代丹青”三個部分，呈現(xiàn)了田世光不同時期的藝術(shù)面貌，涵蓋了其青年時代的大尺幅代表作《幽谷紅妝》、50年代創(chuàng)作的石青底牡丹《節(jié)日的花朵》、新中國成立后繪制的“新殿堂畫”《英姿萬古》，以及在教學(xué)創(chuàng)作中的草圖手稿等40余件作品。

雙勾重彩 振興傳統(tǒng)

田世光一生致力于中國花鳥畫的繼承、開拓與發(fā)展，他治學(xué)認(rèn)真，從藝嚴(yán)謹(jǐn)，注重法出正典，循本出新。1933年，17歲的田世光考入了北平私立京華美術(shù)學(xué)院中國畫系，受到工筆花鳥畫教師趙夢朱、山水畫教師吳鏡汀、書法篆刻教師于非闇等諸先生的啟蒙教導(dǎo)。

1937年，畢業(yè)后的田世光考入北平古物陳列所國畫研究館（即后來的北京故宮博物院）任研究員，后升任助教、講師及研究員。在該館從事研究的8年間，主攻宋元畫派雙勾重彩花鳥畫和山水畫，遍臨研究所收藏的歷代名畫，發(fā)現(xiàn)并掌握了失傳300多年的中國宋元派雙勾重彩工筆花鳥畫傳統(tǒng)技法。田世光通過多年的深入生活，進行了大量的創(chuàng)作、教學(xué)、展覽和出版，將這一優(yōu)良技法推向工筆花鳥畫界，并賦予其新的時代精神，使得工筆雙勾重彩畫風(fēng)在新的歷史時期得到了發(fā)展與突破。

其實早在學(xué)畫之初，田世光就有了振興傳統(tǒng)花鳥畫的理想。他的啟蒙老師趙夢朱是一位修養(yǎng)深厚的中國沒骨花鳥畫家，工筆花鳥仿宋人，古樸清麗。他在虛心學(xué)習(xí)之時，卻也常常感到不足，那時他常到故宮參觀古畫，看到的多是重紅重綠、不同于當(dāng)時清淡樸素的畫風(fēng)，且感覺這樣不懼紅綠重彩的花鳥畫更有氣勢磅礴之感，因而萌生了光大宋元畫派雙勾重彩花鳥畫技法的宏愿，并潛心鉆研起來。通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)畫理知識，結(jié)合不懈地實踐鍛煉與體悟，他創(chuàng)作出了大量充滿蓬勃生機、富有生命力的花鳥畫，還得到了徐悲鴻等人的賞識。田世光花鳥畫的藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)力也在當(dāng)時產(chǎn)生了很大的影響。

兼工帶寫 與時俱進

20世紀(jì)以來，在中西文化的碰撞交匯下，尤其在中國社會走向現(xiàn)代化的歷程中，花鳥畫的發(fā)展也面臨著新的挑戰(zhàn)。如何在傳承與弘揚花鳥畫藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上實現(xiàn)創(chuàng)新，使之展現(xiàn)出新的時代風(fēng)貌與新的文化意義，成為花鳥畫壇的重要課題。本次展覽的學(xué)術(shù)主持、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安說：“田世光的藝術(shù)具有鮮明的時代性。他以自己獨到的視角認(rèn)識傳統(tǒng)花鳥畫，取法宋元花鳥畫風(fēng)格，體現(xiàn)出一種‘大花鳥觀’的意識。同時，田世光的藝術(shù)還體現(xiàn)出水墨與工筆交融的特征。他堅持探索水墨寫意的情趣與工筆重彩的嚴(yán)謹(jǐn)相結(jié)合，是對花鳥畫傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，實現(xiàn)了現(xiàn)代性的突破?！?/p>

田世光的作品既蘊含著濃厚的古典功底，更體現(xiàn)出與時俱進的創(chuàng)新精神。通過對徐、黃畫派花鳥畫名作的苦心臨摹，他既學(xué)黃荃的結(jié)構(gòu)精密、色度濃麗，也學(xué)徐熙的著色柔潤，兼收兩家之長，盡得宋元勾勒畫派技法之精髓，造型準(zhǔn)確、色彩絢麗。在此基礎(chǔ)上，他勇于實踐，根據(jù)自己的審美趣味，大膽吸收百家之法，不斷外出寫生、深入生活，逐步形成了“鮮艷中含幽雅”的獨特風(fēng)格。

田世光作品中的時代感與他全面的藝術(shù)修養(yǎng)相關(guān)聯(lián)。他不僅在花鳥畫上沉潛用力，同時也具有山水畫創(chuàng)作的經(jīng)驗，從他的許多作品即可看到作者將花鳥的生命置放在大自然的景象之中，形成了一幅幅動靜相宜的生動畫面，既富有生活情趣又具備更加開闊深遠(yuǎn)的意境。在表現(xiàn)手法上，他將工筆重彩的嚴(yán)謹(jǐn)與水墨寫意的情趣相結(jié)合，把書寫的手法融于工細(xì)的造型之中，用筆流暢、靈動，賦予了畫面工整之外的另一種不凡氣度與胸襟。嚴(yán)謹(jǐn)中帶著飄逸，輝煌中富有清雅，這些看似不同的流派與元素兼容，進而自成一格，達到了現(xiàn)代工筆重彩花鳥畫的另一種境界。

心系教學(xué) 貢獻一生

田世光還是一位優(yōu)秀的美術(shù)教育家。1940年他開始在京華美術(shù)學(xué)院任講師，1943年到1945年在北京國立藝專教課。1946年后他受聘為國立藝專（即后來的中央美術(shù)學(xué)院）講師，從此便一直在此授課，由講師、副教授至教授，到上世紀(jì)80年代還帶過研究生，可謂桃李滿天下。田世光將其一生絕大部分時光都貢獻在課堂，他的學(xué)生、中央美術(shù)學(xué)院中國畫系教授郭怡孮回憶，“先生是那個時期上課最多的老師。他去中央美術(shù)學(xué)院上課，去中央工藝美院上課，還去北京藝術(shù)學(xué)院、北京畫院上課；他執(zhí)教于國畫系、陶瓷系、染織系、雕塑系……直至生命的最后時光，躺在病床上，先生仍然喘息著對我們囑托，‘以后教學(xué)的任務(wù)就交給你們了’?！?/p>

新中國成立后，田世光在中央美術(shù)學(xué)院的教學(xué)工作中，悉心傳授雙勾重彩畫法，對于瀕臨失傳的傳統(tǒng)技法進行深入的研究與精心傳授，熱心提攜后輩，深受同事尊敬和學(xué)生愛戴。郭怡孮說：“先生當(dāng)時最大的心愿就是要建立高等藝術(shù)院校花鳥畫新的教學(xué)體系。”經(jīng)過數(shù)十年的努力，他與俞致貞先生共同創(chuàng)建了一整套工筆畫教學(xué)的步驟與方法，從教學(xué)方針、教學(xué)計劃、教學(xué)安排，到理論知識課、實踐技巧課等都親力親為、反復(fù)實踐，摸索出了一條花鳥畫的現(xiàn)代教學(xué)之路，培養(yǎng)出不少的后繼者。他的一些弟子們又在傳承雙勾重彩表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上，大膽向前邁進，探索工筆重彩與寫意的進一步融合，用現(xiàn)代審美意識和情趣，構(gòu)建花鳥畫的新境界。

縱覽田世光的藝術(shù)人生，他不僅是承接中國古代與現(xiàn)代繪畫之間的一座橋梁，更為未來的花鳥畫發(fā)展鋪好了一條擁有深厚文化根基的扎實道路。正如范迪安所說，在全球文化激烈碰撞的今天，在所謂“藝術(shù)正大步地走向各種現(xiàn)代性”的時候，尤其需要不斷重新翻閱像田世光這樣擁有悠久歷史和深厚積累的中國畫作品，堅持優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神的弘揚。