由中國美術(shù)家協(xié)會、上海市美術(shù)家協(xié)會、上海中國畫院、中華藝術(shù)宮、北京畫院共同主辦，北京畫院美術(shù)館承辦的“清寂鶩影——林風(fēng)眠藝術(shù)精品展”于2017年1月20日在北京畫院美術(shù)館開展。展覽匯聚了林風(fēng)眠20世紀40至70年代精品36件，作品涵蓋了林風(fēng)眠具有代表性的靜物、花卉、仕女、禽鳥、風(fēng)景精品。展品大都源自上海市美術(shù)家協(xié)會、上海中國畫院、中華藝術(shù)宮收藏精品。北京畫院院藏的兩件作品也在展覽中首次呈現(xiàn)。此展覽匯同在三、四層近日開幕的“何要浮名——北京畫院藏齊白石精品展”作為喜迎新春的文化盛宴呈現(xiàn)給廣大觀眾。

林風(fēng)眠是20世紀中國繪畫史上具有重要意義的畫家。其重要意義，不僅在于他作為中西融合派的代表，以引人矚目的話語訴求和創(chuàng)作成就充實了20世紀繪畫史，而且因為他獨特的人生際遇和富于意味的應(yīng)對方式，集中而鮮明地承載著20世紀繪畫史所特有的文化語境。

作為藝術(shù)家，他將西方現(xiàn)代主義與中國民間藝術(shù)精華相結(jié)合，有著獨特的成就；作為教育家，他先后培養(yǎng)了一大批如李可染、趙無極、朱德群、吳冠中、席德進、王式廓、羅工柳等一批著名美術(shù)大家，其貢獻有目共睹。他不僅在20世紀中國美術(shù)史上在有重要的一頁，還具有廣泛的國際影響。

一件藏品 勾起林風(fēng)眠與齊白石的一段往事

此次首次展出的林風(fēng)眠贈予齊白石的《雞圖》（北京畫院藏），是齊白石的收藏品中的一件精品。畫上以淺淡的墨線，瀟灑流暢地畫出三只白羽雞，雞冠如紅寶石般閃爍于其間。筆墨簡括，清新，看得出有借鑒民間瓷繪的成分?？钍稹褒R白石先生正畫，后學(xué)林風(fēng)眠，西湖一九三一春。鈐?。骸傲诛L(fēng)眠一九三一”（畫印款）。應(yīng)是離京后，任教于杭州國立藝術(shù)學(xué)院以后的作品，同類題材的樣式不見于林風(fēng)眠后來的作品，而畫風(fēng)則是一脈相承的。

1925年冬季，林風(fēng)眠留學(xué)歸來，次年2月被任命為國立北京藝術(shù)專門學(xué)校校長兼教授。成為20世紀中國高等藝術(shù)學(xué)府中最為年輕的校長。1927年，他聘請齊白石到藝專任教，齊白石在《白石老人自傳》（齊璜口述，張次溪筆錄）中詳細記錄了此段往事：

“民國十六年（丁卯 一九二七年）我六十五歲。北京有所專教作畫和雕塑的學(xué)堂，是國立的，名稱是藝術(shù)專門學(xué)校，校長林風(fēng)眠請我去教中國畫。我自認是鄉(xiāng)巴佬出身，到洋學(xué)堂去教習(xí)一定不容易搞好的。起初，我竭力推辭，不敢答允，林校長和其他朋友再三勸駕，無可奈何，只好答與允去了，心中多少有些別扭，想不到校長和同事們都很看得起我，有一個法國籍的教師，名叫克利多（又譯克羅多），還對我說過，他到東方以后，接觸的畫家不計其數(shù)，無論中國、日本、印度、南陽，畫得使他滿意的，我是頭一個。他把我恭維得了不得，我真是受寵若驚了。學(xué)生們也都佩服我，逢到我上課，都是很專心地聽我講，看我畫，一點沒有洋學(xué)堂的學(xué)生動不動就鬧脾氣的怪事，我也就很高興地教下去了?！?/p>

這段往事迄今九十年整，此展在北京畫院美術(shù)館舉辦，無疑留給觀眾某種回憶與遐想。

融合之路 林風(fēng)眠盛年時期的精品薈萃

20世紀的中國美術(shù)界曾經(jīng)出現(xiàn)了嶺南畫派、徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等各具特色的“融合主義”思想和實踐。他們不同程度地意識到，中西融合是中國藝術(shù)融入世界的最佳出路和必然趨勢。林風(fēng)眠從1938年至1977年，辭去國立杭州藝專校長的林風(fēng)眠作著寂寞的藝術(shù)探索。他傾向于從浪漫主義到立體主義的西方藝術(shù)演變風(fēng)格與以漢唐藝術(shù)為主的中國早期傳統(tǒng)和民間藝術(shù)相結(jié)合，以實踐“調(diào)和中西藝術(shù)”的理想。展出的作品大都是這個時期創(chuàng)作的，題材包括：風(fēng)景、仕女、禽鳥、花卉、靜物等精品力作。

林風(fēng)眠的風(fēng)景畫，不僅限于西湖和秋林，還有描繪松林、山村、農(nóng)舍、溪流、海浪等題材，他的《風(fēng)景》創(chuàng)作于上個世紀五十年代，以墨色層層渲染、以水性顏料融入濃墨，橫涂豎抹，以單純簡潔的造型傳情，引人進入清新、恬淡、優(yōu)美而深邃的意境。這與他汲取中國民間傳統(tǒng)藝術(shù)有著密切的聯(lián)系，他將民間藝術(shù)的情趣注入繪畫，帶來清新而鮮活的生命力。

他筆下的仕女，多取自宋瓷劃花流暢圓潤弧線所勾建的形象，《琵琶仕女》是此類題材代表作，著色淺青或淡藍的底上，結(jié)構(gòu)線采用濕筆蘸白粉抹刷，在清冽色澤中獲得一種素淡而半透明的效果，仕女衣裳羅裙的飄逸光滑感和含蓄雅姿的體態(tài)，仿佛有著唐宋瓷器素凈釉色的高雅清新。整體畫面構(gòu)成上，以中國寫意之長補結(jié)構(gòu)之簡，在簡約、明快、素雅、輕逸的色調(diào)里，傳送出琴女閨室的悠情樂韻，視覺形象中增添了一份聽覺幻想。

他作品中禽鳥用相近的筆法描繪了枝干、花葉，雀鳥姿態(tài)相似，并沒有對眼、爪、羽、翅的細致描繪，只有頭部向左樣統(tǒng)一中，呈現(xiàn)出單純、明朗、突出的藝術(shù)風(fēng)格。創(chuàng)作于上世紀50、60年代的《寒鴉》、《貓頭鷹》，作品通過黑白的對比，營造出沉郁孤寂的意境，卻又不一味的消沉或顧影自憐。仿佛在感傷中又蘊涵著勃發(fā)的生命力和無限的希望。

這時期的林風(fēng)眠考慮最多的是形式，畫法的中西融合，進行多方面的實驗并將他們完美地體現(xiàn)，他吸收西方現(xiàn)代主義的表現(xiàn)形式，傾向于了中國民間藝術(shù)中極富營養(yǎng)的磚雕、磁畫、漆畫、皮影戲等元素，以大量的藝術(shù)實踐有自己新穎、獨特的作品來解答20世紀以來復(fù)雜而多變的藝術(shù)課題。

林風(fēng)眠的獨特藝術(shù)世界代表了另外一種形式的中西融合的可能，為20世紀中國美術(shù)史增添了許多光彩，也為我們新世紀的藝術(shù)創(chuàng)作提供了些許啟示。林風(fēng)眠先生是20世紀中國美術(shù)史上一位非常特殊的大師，也是值得我們敬仰的一位藝術(shù)巨匠！

林風(fēng)眠介紹

林風(fēng)眠（1900-1991），原名林鳳鳴。廣東梅縣人。1919年，赴法勤工儉學(xué)，學(xué)習(xí)西洋繪畫。先在蒂戎美術(shù)學(xué)校進修西洋畫，后轉(zhuǎn)入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校深造。隨后前往德國游歷。1925年，回國后出任北平藝術(shù)專科學(xué)校校長兼教授。1927年，林風(fēng)眠受蔡元培之邀赴杭州創(chuàng)辦國立藝術(shù)院（浙江美術(shù)學(xué)院前身）任校長。為我國新美術(shù)運動的先驅(qū)者之一、現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基者之一。任中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國美協(xié)上海分會副主席。