釉里紅是用銅紅料在胎體上描繪出紋飾，然后施透明釉，在1300℃以上的高溫中一次燒成。其制作工藝與青花幾乎完全相同，區(qū)別僅在于釉里紅是用氧化銅作呈色劑，而青花則用氧化鈷作呈色劑，但氧化銅的呈色難以控制，在高溫中容易揮發(fā)，所以燒造難度極大。釉里紅在元代燒制成功，明代釉里紅的燒造盛行于洪武朝。

洪武釉里紅歲寒三友紋梅瓶

據(jù)明史專家吳晗先生考證，明太祖朱元璋因姓朱，“朱”在顏色中為紅色，而且明朝為火德，所以明朝極其推崇紅色，當(dāng)時宮中的裝飾及服飾皆以紅色為主，故《明史》中有“今國家承元之后，取法周、漢、唐、宋，服色所尚，于赤為宜”的記載。相較于明代的其他時期，永樂、宣德朝是青花，成化朝是斗彩，弘治朝是黃釉，嘉靖、萬歷朝是五彩，那么釉里紅則是洪武朝瓷器的代表性品種。

洪武釉里紅的傳世數(shù)量極其有限，主要集中在北京故宮博物院、國家博物館、南京博物院、上海博物館、天津博物館等。洪武釉里紅以大件器物為主，有大盤、大碗、大罐、玉壺春瓶、梅瓶、執(zhí)壺等，紋飾以花卉紋為主，有纏枝花卉紋、折枝花卉紋、串枝花卉紋等。以下就選取國內(nèi)博物館收藏的幾件洪武釉里紅瓷器進行介紹。

瓶中天地

現(xiàn)藏于國家博物館的洪武釉里紅纏枝菊花紋玉壺春瓶，發(fā)色深沉，色澤呈深紅色，有明顯的暈散現(xiàn)象。主題紋飾為纏枝菊花紋，畫面中的菊花以纏枝花的形式表現(xiàn)出來，雋美多姿、筆法嫻熟、花形清晰、極富特色。菊花形狀被處理成扁圓形，多為兩層長圓形菊瓣，內(nèi)層菊瓣為白色，外層菊瓣填色留出白邊，花形清晰，菊花的花蕊則畫成橢圓形雙線圈，內(nèi)填網(wǎng)格紋。菊花盛開于百花凋零之際，傲骨不落、凌霜盛開而備受世人所愛重。古人多以菊花來明志，謂之情操高潔、素雅堅貞。菊花又被人們賦予吉祥、長壽的寓意，以纏枝菊花紋來表示福壽延綿。

玉壺春瓶由詩句“玉壺先春”得名，造型呈撇口、細頸、圓腹、圈足。有可能是由唐代寺院里廣泛使用的凈水瓶演變而來，在宋元時期流行。宋代的定窯、汝窯、耀州窯、磁州窯普遍燒制，是宋代瓷器中具有時代特點的典型器。洪武釉里紅玉壺春瓶的紋飾以纏枝花卉紋為主，常見有纏枝牡丹紋、纏枝蓮花紋、纏枝菊花紋等，繪畫風(fēng)格與洪武青花玉壺春瓶相一致。

現(xiàn)藏南京博物院的洪武釉里紅歲寒三友紋梅瓶發(fā)色暗淡，紅色明顯發(fā)黑。造型優(yōu)美，器型完整無缺，主題紋飾為“歲寒三友”圖?！皻q寒三友”指松樹、綠竹、梅花三種常綠植物，象征著高潔的志向，是元代文人畫的常用題材。也許是追求畫面對稱的緣故，洪武朝的“歲寒三友”紋飾都添繪一株芭蕉。

這件洪武釉里紅歲寒三友紋梅瓶在1957年出土于江蘇省南京市江寧縣的一座明代墓葬，墓主人是明成祖朱棣的第三個女兒安成公主與其丈夫西寧侯宋琥。這件梅瓶是作為墓主人生前喜愛之物下葬的，也是墓主人高貴身份的象征。

現(xiàn)藏北京故宮博物院的洪武釉里紅纏枝牡丹紋執(zhí)壺發(fā)色鮮艷純正，略有暈散現(xiàn)象。造型呈圓口、細頸、斜肩、碩腹、圈足，壺身作玉壺春瓶式，壺體一側(cè)置彎曲細長的壺流，并以一云板形飾件與壺身相連，另一側(cè)置曲柄，連接于頸腹之間，柄上端置一小系。主題紋飾為纏枝牡丹紋，通體繪纏枝牡丹紋，卻不顯繁密，顯得典雅大方。這件洪武釉里紅纏枝牡丹紋執(zhí)壺的造型優(yōu)美，紋飾線條流暢，一氣呵成。在裝飾風(fēng)格上一改元代紋飾繁密的特點，布局漸趨疏朗，采用分層裝飾的手法，繪畫粗獷而不失工整，具有鮮明的時代特征。

執(zhí)壺，最早出現(xiàn)在南北朝時期，在元代以前稱為“注子”，是盛酒或液汁的用具，在腹部一側(cè)安把柄，另一側(cè)附流。元代和明初的執(zhí)壺以玉壺春瓶為壺身，流較長，與壺口平行略向外傾斜，柄與流對稱等高或稍低。明代的景德鎮(zhèn)窯和龍泉窯都有燒造，造型美觀大方，青花、白釉、青釉、釉里紅等品種均有。傳世的洪武釉里紅執(zhí)壺極為名貴，難得一見。

罐中乾坤

作為洪武朝的典型器物，洪武釉里紅四季花卉紋罐現(xiàn)藏上海博物館，形制碩大，渾厚雄健。釉層肥厚滋潤。釉里紅的色澤雖然有大面積的暈散，但紅色依舊鮮艷。在燒造技法上直接用釉里紅在胎體上繪出圖案，先勾花瓣后填色，花瓣填色留白邊，線條流暢清晰，表現(xiàn)出很高的藝術(shù)造詣。主題紋飾為四季花卉紋，畫面中的四季花卉均呈盛開狀，芬芳吐艷，氣象萬千。四季花卉是指水仙、荷花、菊花和梅花，分別代表春、夏、秋、冬四季。人們常以這四種花卉作為美好幸福的象征，有“四季花開，歲歲平安”的寓意。

現(xiàn)藏天津博物館的洪武釉里紅松竹梅紋罐發(fā)色晦暗，色澤不夠純正，紅中帶灰。造型呈撇口、短頸、豐肩，鼓腹內(nèi)收至脛部外撇，平底無釉，露火石紅斑。器表施亮青釉，釉面白中閃青，肥厚均勻，并有細密的氣泡和微小棕眼。畫面布局層次多達八層，但主題突出，主次紋飾鮮明，繁而不亂，一展元末明初多層次繪畫的獨特風(fēng)貌。主題紋飾為松樹、竹子和梅花，并以山石、蕉葉加以襯托，畫面中的松樹瀟灑倜儻，竹子奇姿出眾，梅花清雅俊逸，在凜冽寒風(fēng)之中，爭奇吐艷，傲霜斗雪，透露出一股冰清玉潔的氣韻。梅花能夠迎寒開花，竹子可以四時長茂，松樹則是倨傲不羈，因而常被人們視作各守其節(jié)，風(fēng)范高潔，歷來為人們所敬慕和頌揚，組成明清瓷器上流行的“歲寒三友”圖。

這件洪武釉里紅松竹梅紋罐時代特征鮮明，在這樣的大罐上描繪松竹梅紋的存世同類器中僅有的一件，加之器型碩大，造型和諧美觀。

此外，現(xiàn)藏北京故宮博物院的洪武釉里紅折枝牡丹紋花口盤發(fā)色鮮艷明快，呈純正的鮮紅色，這在洪武釉里紅中極為難得。胎體潔白細膩，釉色白中微閃青。主題紋飾為折枝牡丹花紋，畫面中的牡丹花，枝繁葉茂、花朵嬌艷、迎風(fēng)怒放，花瓣綻開、花蕾芬芳，富麗堂皇、端莊嫵媚、雍容華貴。

牡丹花素有“國色天香”之譽。唐代的李浚在《摭異記》中提到：唐文宗李昂于內(nèi)殿賞花，問侍臣程修己曰：“今京邑傳唱牡丹詩，誰稱首？”對曰：“中書舍人李正封，詩云：國色朝酣酒，天香夜染衣。”文宗聽后頗為嘆賞。所以后世常以“國色天香”來形容牡丹花的色香之可貴，在民間多以牡丹花作為繁榮昌盛、幸福和平的象征。

折枝花，亦稱“枝子花”，因畫花卉時只畫連枝折下部分而得名?！罢壑Α痹瓰榛ɑ墚嬛械囊环N技法，晚唐詩人韓偓在《已涼》詩中有“碧闌干外繡簾垂，猩血屏風(fēng)畫折枝”之句。折枝花的繪畫特點是截取花卉的一枝或一部分作為裝飾紋樣，既可單獨使用，亦可連續(xù)使用。

在傳世的洪武釉里紅中，大盤的存世數(shù)量不容忽視。洪武釉里紅大盤以圓形為主，亦有橢圓形。在元代開始流行器型碩大的花口或棱口等式樣的大盤，這種大盤在明代洪武年間盛行，直徑大多在30厘米以上，有的甚至超過40厘米，這件洪武釉里紅折枝牡丹紋花口盤就是一例。

釉里紅雖然在洪武朝盛行一時，但在宣德朝以后，釉里紅的燒造技法逐漸衰退，不得不以礬紅來取代釉里紅，直到清代的康熙朝才重新恢復(fù)燒制。

因此，洪武釉里紅也就成為了一個時代的象征。迄今為止，能夠流傳下來的洪武釉里紅實屬鳳毛麟角。文/施泳峰

（作者為上海市黃浦區(qū)第二屆政協(xié)委員、上海市文博研究館員）