巖彩繪畫——顧名思義是以巖石的彩色顆粒作為媒介繪畫。巖彩與油彩、水彩和丙烯色不同，雖然也要用媒介調(diào)和，但是不與其溶解，而是“水落石出”。巖彩畫須在平展硬底的承接物上創(chuàng)作，并以扁筆、板刷、刮刀等為主要工具，以層面疊加的思路生成畫面，最終形成與水墨、油畫、水彩等其他材料和畫種全然不同的美，具有強烈的視覺和觸覺效果。

大地之子（巖彩） 胡明哲

叩問（巖彩） 劉婷婷

心絲筑夢（巖彩） 戴劍舞

盤龍通衢（巖彩壁畫）

武漢地鐵2號線巨龍大道站巖彩壁畫和河北淶水縣百里峽彩虹小鎮(zhèn)色彩改造兩個項目的成功實施，為巖彩繪畫進入公眾藝術(shù)、服務社會，提供了值得參考的成功案例。

《盤龍通衢》用七個單元表現(xiàn)地鐵站點附近盤龍城遺址3500年前的人文歷史風貌。壁畫色彩取自遺址現(xiàn)場的天然土色和博物館中出土的典型器物。材料主要由天然巖彩繪制而成，并將巖彩繪畫層面疊加的表現(xiàn)方式轉(zhuǎn)譯為標準化的工藝制作流程。

源（巖彩） 宋丹青

印度，印象（巖彩） 楊荷香

“巖”指巖石顆粒。無論大小都有著物質(zhì)存在感，晶瑩而富有肌理。巖彩繪畫以色面作為造形的骨架，以層面疊加和異質(zhì)共構(gòu)的方式，積累出斑駁厚重的視覺張力……這些都是由巖石的“巖”性決定的。

“彩”指巖石本色。這是從中國傳統(tǒng)繪畫或者說東方傳統(tǒng)繪畫的色彩觀念中延展出來的，和西方色彩體系有所不同。西方的色彩體系始于色彩科學誕生，之后發(fā)展成為完備的色彩理論，如三原色、間色、復色……六色、十二色、二十四色……今天，畫材店的顏色都是出于這套體系。寫生色彩、光源色、環(huán)境色……在美術(shù)學院色彩教學中所教授的也是這套體系。其實在中國，在東方，還存在著另一種色彩觀念，雖然未構(gòu)成體系，也缺乏深入的學術(shù)梳理，但是魅力無窮。其代表理念即尊重物質(zhì)的天然本色，并且利用物質(zhì)的天然本色繪畫。例如直接使用植物色、礦物色，以及巖彩。東方繪畫對色彩命名的方式基本取之天然，艾草之色稱為艾綠，檀木之色稱為檀色，茶葉之色稱為焦茶、琥珀、靛青……所以畫家創(chuàng)作之時，要尊重大自然的本質(zhì)本色，巧妙地運用智慧，搭配很少的有限定的幾個顏色。中國的古代壁畫、工筆畫，還有伊朗的古代壁畫、印度的細密畫、日本的浮世繪等，都是這種色彩觀念的產(chǎn)物。我認為這種色彩觀念源自于東方的世界觀：尊重自然，天人合一。東方的色彩觀念一直存在于從古至今的東方繪畫之中，并且潛在影響著今天包括藝術(shù)設(shè)計在內(nèi)的很多藝術(shù)領(lǐng)域，成為東方情調(diào)、東方品格和東方境界之象征。

（東方巖彩系列）

本土蒼茫：

紅土，采集于云南東川。

（東方巖彩系列）

本質(zhì)輝煌：

黃沙，采集于云南陸良。

（東方巖彩系列）

本色悠遠：

青金石，采集于阿富汗。

當代巖彩繪畫明確主張以巖石的本質(zhì)和本色作畫，與西方繪畫的色彩體系完全不同。所以說，巖彩繪畫是中國本土繪畫色彩支脈的當代延展，也是東方哲學觀念以及東方色彩觀念的象征。璀璨、博大的中國巖彩繪畫，是古代絲綢之路上誕生的龜茲壁畫和敦煌壁畫的當代新生，有著深刻的東方哲學內(nèi)涵和中國文化價值。它的當代復興勢在必然：可以填補中國美術(shù)教育里本土繪畫色彩樣式的缺失，可以重新梳理中國傳統(tǒng)文脈中多元文化的價值觀念，也可以重新創(chuàng)建承載東方審美理想的當代藝術(shù)。

翻開中國古代繪畫史冊，我們會看到唐代之前的繪畫，圖像平展博大，造形簡約浪漫，色彩濃郁絢麗。宋代之后，由于復雜的歷史原因，中國繪畫漸漸走向小型的卷軸畫、工筆畫和水墨畫。博大濃郁的色彩漸漸淡出畫壇。過去，巖彩繪畫遇到中國畫界誤解的主要原因就是認為其是日本畫。其實，巖彩繪畫的文化身份始終是清晰的，中國文化精華自唐代流傳日本，20世紀末回歸本土。中國的龜茲、敦煌、炳靈寺和麥積山等石窟壁畫就是典型的中國巖彩繪畫，它們都是以自然饋贈——古代稱之為“礦物色”，今天稱之為“巖彩”——繪制的。這種以不透明的天然巖彩，大面積寫意平涂的中國經(jīng)典繪畫方式，就是巖彩繪畫的語法特征。以色面作為基本圖形，通過層面疊加，逐漸深入的表現(xiàn)方式，就是巖彩繪畫的創(chuàng)造原點。

今天，巖彩引導著畫家走出都市，回歸大自然的懷抱進行天然采集，使我們切身體會到人是大自然的一部分，虛心解讀宇宙信息，理解順應自然規(guī)律……經(jīng)由一個平凡而獨特的材質(zhì)，重新發(fā)現(xiàn)腳下的大地，引申出生存危機的覺醒與文化反思的覺悟，這是“巖彩”的核心價值和現(xiàn)實意義。

巖彩繪畫20年的歷史文獻以及充滿活力的年輕一代的作品，充分說明巖彩繪畫根植于深厚的東方傳統(tǒng)文脈，具備著當代時空中多向延展的可能。一方面是傳承，有著一脈相承的內(nèi)在的語言邏輯；一方面是生長，已經(jīng)置身于全新而寬廣的闡釋空間。很多青年畫家，經(jīng)由“巖彩”這個大自然中無所不在的平凡物質(zhì)，產(chǎn)生了徹底的變化，獲得了全新的境界——不僅在中國繪畫歷史文脈中找到了自己的位置，還成為在當代語境中，有效運用當代創(chuàng)作方式成功創(chuàng)作的新一代藝術(shù)家。

（作者胡明哲 系中央美術(shù)學院教授、中國美術(shù)家協(xié)會綜合材料繪畫藝術(shù)委員會副主任）