北京人藝話劇《茶館》劇照

過士行：懷念老舍筆下北京話的韻味兒

過士行從上世紀70年代開始閱讀老舍的作品，最早是在一本舊刊物上看到的。后來老舍作品重新出版，他就買了一本《駱駝祥子》 ，“特別愛看，但是當時不太明白祥子跟虎妞之間為什么又愛又恨，后來長大了才明白。這就是老舍先生的高明之處，他把人性寫得很復雜” 。

后來過士行成為《北京晚報》的一名記者，在首都劇場看了被搬上話劇舞臺的《駱駝祥子》 ，隨后又看了北京人藝排演的影響他一生的話劇《茶館》 。“ 《茶館》是一種新樣式，它跟以前‘三一律’的戲不一樣，幕與幕之間可以跨越幾十年，從第一幕到最后一幕，相距50年。 ”他說，“以前沒有人敢這么寫戲，老舍先生就這么寫了，而且開場有那么多人物，完全是一個群像，在以前的劇作里好像也沒有這樣寫的。 ”

《茶館》對過士行影響最深的是臺詞，比如“改良，改良，越改越?jīng)觥?，觀眾也耳熟能詳。在他看來，老舍作品的成功，跟他的語言分不開，老舍的語言就是北京話的代表，是經(jīng)由老舍提煉出來的北京話。“那種北京話里透出的善良、幽默、委婉和客氣，現(xiàn)在都蕩然無存了。 ”

在語言發(fā)生巨大變化的當下，過士行懷念老舍筆下的北京話的韻味。比如，老舍寫過這樣一句話：“從前的從前，沒有胭脂，女子的臉只為情郎紅。 ”“相比之下，現(xiàn)在年輕人習慣說的一些語言粗暴、野蠻、充滿戾氣，我覺得這都不是北京話。 ”

謝伯梁：中國戲劇應該回歸文學本位

“古今中外所有戲劇文化的發(fā)展，都是以劇作家為本體的。 ”謝伯梁說，古希臘有那么多戲劇演員，可是現(xiàn)在被大家記住的，依然是埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯等劇作家。美國的托尼戲劇獎，直到今天也還是以劇作家為重。謝伯梁表示，“我一點不否認導演和演員的能耐，可是如果在戲劇藝術(shù)的天地中，把劇作家抽掉，這是戲劇事業(yè)最大的不幸。 ”

在北京這塊土地上，在元代曾產(chǎn)生過關(guān)漢卿、王實甫、馬致遠等杰出的劇作家?！八麄兌际潜本┤耍谧髌防镉帽本┰捴v述我們這個民族的故事。 ”謝伯梁說，但是到了明清時期，北京的劇作家乏善可陳，最知名的文學家都不是北京籍的。所以，在他看來，老舍在上個世紀的“橫空出世” ，在某種意義上補足了北京戲劇的版圖，延續(xù)了北京文學和北京戲劇的傳統(tǒng)。

謝伯梁看過被搬上舞臺的老舍作品包括《茶館》 《正紅旗下》 《四世同堂》 《駱駝祥子》等。在這些作品中，他感受最深的是老舍先生的原創(chuàng)精神，以及作品中強烈的民族主義和愛國主義精神。“他的作品永遠是北京味兒，永遠是關(guān)注老北京中下層老百姓的。在當年那個積貧積弱的中華民族的這些普通人身上，他看到了中國的脊梁和這個民族的精氣神。 ”