《自畫像》 巴黎，1901年末 布面油畫

國立巴黎畢加索博物館 Succession Picasso 2019

《閱讀》 波格魯，1932年1月2日 布面油畫

國立巴黎畢加索博物館 Succession Picasso 2019

《樹下三人》 巴黎，1907年冬至1908年 布面油畫

國立巴黎畢加索博物館 Succession Picasso 2019

【藝海擷英】

“畢加索永遠是年輕的”，人們常用這句話形容這位人盡皆知、不斷變幻藝術手法的探求者。這位西班牙藝術家在91年的生命中，以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力為世人留下了大量珍貴的藝術作品，成為當之無愧的一代藝術奇才。連他自己都說，“我變化與移動得太快。你看到的是此刻的我，而這個我已經改變了，去到了別的地方。我從不停留在一個地方，這也就是為什么我沒有風格?！闭诒本︰CCA尤倫斯當代藝術中心展出的巴勃羅·畢加索作品展“畢加索——一位天才的誕生”連日來觀者如潮，主辦方貼心地提醒觀眾錯峰參觀，以便更好地體驗屬于自己的“畢加索時間”。

1983年，中國美術館舉辦“畢加索繪畫原作展”，33幅畢加索真跡在中國首次亮相。2011年，上海世博園中國館展出畢加索62幅原作，2014年中國國家博物館展出了畢加索的版畫100幅。而此次在UCCA的展覽基于國立巴黎畢加索博物館的館藏，精心挑選出103件作品，包括34件繪畫、14件雕塑以及55件紙上作品。展覽重點介紹了畢加索藝術生涯最初30年間藝術創(chuàng)作的全部代表性階段的作品。為了清晰地展示畢加索在青年時期的藝術實驗所產生的深遠影響，展覽還展出了他1927年至1972年較為晚期的一些作品。畢加索雖出生于西班牙，但為了追尋藝術之路，年輕時的他便奔向了歐洲藝術之都——巴黎，他的許多經典名作都在那里誕生。

今年3月25日，國家主席習近平在巴黎愛麗舍宮同馬克龍總統(tǒng)會談時表示，中法在人文交流方面，既要暢通政府間合作的“主渠道”，也要豐富民間交往的“涓涓細流”，要充分發(fā)揮中法高級別人文交流機制的統(tǒng)籌協調作用，加強文化、旅游、語言、青年、地方等領域合作，在2021年互辦中法文化旅游年。作為2019年“中法文化之春”系列活動的重要組成部分，“畢加索——一位天才的誕生”展覽成為新一輪中法人文交流合作中引人關注的藝術項目。

法國國立巴黎畢加索博物館藏品總監(jiān)艾米利婭·菲利普擔任此次展覽的策劃人。她專為此次中國的展覽構思設計，開放性的視角和同時存在的畢加索的多種藝術語言，讓觀眾感受到畢加索風格轉變背后的歷史與生活。這位現代藝術史上極為大膽、極具原創(chuàng)性而多產的天才的藝術創(chuàng)作軌跡，也逐漸清晰起來。談及為何選擇畢加索最初30年藝術生涯的作品進行呈現，艾米利婭·菲利普表示，希望以此讓公眾更加容易理解畢加索整體藝術風格形成的過程。

入口處的粉色展墻上排列著藝術家年表，這讓排隊等候的觀眾對畢加索的生平有了更多的了解，也引導著觀眾進入1800平方米的大展廳。阿德里安·卡迪工作室為此次展覽特別設計的一組半開放式的盒狀空間，使展覽的6個章節(jié)主題錯落有致地呈現。“盒子”的參觀動線都是單向出入，這些開口與空隙為觀眾提供了意想不到的視角和驚喜。每個單元的入口都在外墻印有畢加索的大幅肖像照，而出口處相對較小，在內墻貼有藝術家工作、生活的相關圖像，突顯了每個“盒子”里所對應的藝術家的創(chuàng)作階段?！昂凶印遍g的相互連接，仿佛邀請觀眾踏上一段段探索畢加索藝術生涯的旅程。

青年畢加索經歷了從學徒時代的學院派現實主義，到戰(zhàn)后向古典風格的回歸，從藍色時期和粉色時期交替出現的情感主題，到具有開創(chuàng)性的原始主義探索等諸多轉變。展廳中這些創(chuàng)作于1893年至1921年間的作品，被劃分為六個不同的章節(jié)，是畢加索從早期到中期藝術成長經歷的縮影。

畢加索曾經說過，“奇怪的是，我從來沒有像孩子那樣畫畫，從來沒有，即使在很小的時候?！痹凇霸缙诋吋铀鳌边@一章節(jié)，聚焦于畢加索自童年時期開始的創(chuàng)作及其早期受到的影響。13歲時，畢加索創(chuàng)作的《古代石膏像素描習作》便已經展現出他驚人的天資和嫻熟的畫技。畫中赫拉克勒斯有著雕塑般的線條造型，運用木炭筆繪制出的陰影增加了畫面的柔和感，也展現出彼時的畢加索對傳統(tǒng)美學的深刻理解。1859年，還不足14歲的畢加索創(chuàng)作了《戴帽子的男人》。畢加索一生都保留著這幅早期油畫作品，它見證了自己學藝期間受到的西班牙藝術的浸染，但很快他便超越了最初的古典主義影響。

畢加索在拉維尼昂廣場上的巨幅肖像照，引我們走進展覽的第二個“盒子”——“藍色和粉色畢加索”階段。藝術家自1901年夏天，放棄了模仿前輩的后印象派繪畫風格，轉而塑造真正意義上最早的個人風格——藍色時期。其特點是大量使用藍色，選取感性的主題并在形式中尋求表現力。根據畢加索自己的說法，這個時期的創(chuàng)作始于1901年他的好友自殺，“我想念已經去世的卡薩吉瑪斯，于是開始用藍色來作畫”。在極負盛名的《自畫像》中，僅有20歲的畢加索面色枯槁，臉頰凹陷，除了嘴唇上的一絲血色，整個畫面籠罩在陰冷的藍色調中。

同樣的憂郁也滲透進隨后粉色時期的作品中。1905年間，雜耍藝人成為畢加索的重要創(chuàng)作主題，除了延續(xù)此前矯飾主義風格的身體變形扭曲，他還通過丑角阿爾列金的形象逐漸確立了最初的藝術身份。同時期的雕塑《瘋子》中，小丑生動的形象、調皮的微笑展現著表演性和裝飾化的世界。1906年，隨著粉色逐漸變?yōu)轸魃?，隨著畢加索的戈索爾村莊之旅，風格轉向，他對形式和空間的粗糲簡化，預示著一場造型革命即將到來。

1906年秋天，畢加索繼續(xù)著簡化形式和空間的探索，并且不知不覺地走上了一條藝術變革之路。“驅魔人畢加索：《阿維尼翁的少女》的革命”這一章節(jié)，展現了多幅他為了創(chuàng)作《阿維尼翁的少女》所作的習作。據說，《阿維尼翁的少女》的創(chuàng)作經歷了700多幅構思后才形成，草稿整整用了厚厚的16大本。這些習作中不再模仿現實，而是組合連接基本形狀，運用緊密線條將色彩搭配限制在赭色調的氛圍中。《阿維尼翁的少女》被視為現代藝術史上里程碑意義的巨作，畢加索在創(chuàng)作這幅作品時年僅25歲。當時的他還只是旅居巴黎的年輕藝術家，在蒙馬特高地租用著狹小的工作室——日后被稱為現代藝術搖籃的“洗衣船”工作室。

從展覽的第四章節(jié)“立體主義者畢加索”中可以看出，藝術家對“標志物”等符號元素的運用催生出了立體派作品?！稄椔恿值哪凶印繁闶欠治隽Ⅲw主義的代表作，盡管它有些晦澀難懂。一系列灰粽色調的小平面組成畫面，樂器音孔、音譜等符號被畢加索稱為“標志物”，幫助我們破譯構圖的含義，密集重疊的三角形和新月形，通過一系列類似軀干和頭部的三角形傳達出演奏者的形象。

在“多變畢加索”章節(jié)，是藝術家對古典的致敬、引用與革新。除了《戀人》《習作》等作品展現出獨特的藝術探索外，1919年畢加索接受邀請為俄羅斯芭蕾舞團出品的舞劇《三角帽》設計的舞臺布景、服裝和幕布格外引人注目。在妻子奧爾加的陪伴下，歷時兩個月，畢加索創(chuàng)作出這些具有經典現代性，又浸潤著西班牙風情的跨界之作。

展覽的尾聲，來到西班牙小廣場般的空間中?！堕喿x》《頭頂甕罐的女人》《吻》等畢加索較為晚期的一系列經典繪畫和雕塑作品，體現了貫穿他創(chuàng)作生涯的主題和基本原則。

“我本想成為一個畫家，然而我卻成為了畢加索?！痹谡褂[出口處印刻的這句話，或許是這位天才藝術家一生最好的注腳。

（記者 田呢）