在談?wù)撍嬛?，我們要識別一個理解誤區(qū)，那就是，一些人把漫畫簡單地理解成只要把人物、動物的個別部位改變一下形態(tài)，或者身體比例關(guān)系加大或縮小就是漫畫，其實這是對漫畫的曲解，形態(tài)變化只是外在形式，并不決定漫畫的內(nèi)核。而水墨漫畫是漫畫的一種表現(xiàn)形式，它是以中國傳統(tǒng)的文房畫具進(jìn)行創(chuàng)作的。早前，我們見到的水墨漫畫，大多以寫實人物畫為主，夸張變形的畫不多見。

漫畫與其它畫種的根本區(qū)別在于它的社會性、思想性、幽默性和哲理性，非但如此，它還要有故事，有戲劇性情節(jié)，有深刻的思想內(nèi)涵。因此創(chuàng)作漫畫的目的，就是要通過漫畫這一載體來表達(dá)一種意愿，反映一件事物，說明一個道理。

“漫畫味道”非漫畫

我們知道，南宋畫家梁楷用水墨畫過《潑墨仙人圖》，其筆下的人物造型頗有一點(diǎn)兒漫畫味道，但從其意義上來說，他的畫還只是變了形的人物畫，因為除了形象之外，在他的畫里找不到漫畫所應(yīng)有的特定語言和足夠明確的思想內(nèi)涵。再有，關(guān)良水墨戲劇人物畫和豐子愷的水墨漫畫，這兩位大家的畫都是變了形的水墨人物畫，但由于畫面呈現(xiàn)、表達(dá)思想與立意不同，前者只能說是水墨戲劇人物畫，而后者才是名副其實的水墨漫畫。

原本漫畫就可以用不同材料及多畫種來表現(xiàn)，比如油畫、水彩、版畫、素描，亦或剪紙……這些方式都能創(chuàng)作出形式各異的漫畫，但是用水墨來畫漫畫，是中國人獨(dú)有的東方藝術(shù)，這種藝術(shù)方式既能充分表達(dá)中國人的思想情感，更能彰顯出中國傳統(tǒng)繪畫的獨(dú)有魅力。水墨漫畫除了在人物漫像、花鳥魚蟲、山水景觀變形之外，還可以利用詩、書、印來烘托畫面氣氛，達(dá)到更豐富的藝術(shù)境界。

只講筆墨技巧遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠

那么，如何畫好水墨漫畫？就我個人創(chuàng)作體會而言，不能只停留在如何使用筆墨，即掌握濃淡干濕以及皴、擦、點(diǎn)、染等水墨技藝范圍內(nèi)。誠然，這些中國畫的基本要素固然重要，但要畫好水墨漫畫，只講筆墨技巧還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。

其最首要的前提是，必須要有扎實的繪畫基本功，因為它不可逆，具有一揮而就的特點(diǎn)。沒有大量的速寫積累和寫生實踐經(jīng)驗，畫起漫畫來就很難揮灑自如、得心應(yīng)手。因而，面對一張白紙，如果做不到胸有成竹，一筆下去，很難收到意想的效果。而想達(dá)到“一氣呵成”，就要在平時嚴(yán)格訓(xùn)練，這種訓(xùn)練來自兩個方面，一方面是用心觀察，另一方面是積極動筆。用心觀察需要對人物的形象、表情、外在輪廓和內(nèi)心情感細(xì)膩捕捉，而積極動筆就是勤畫多練，做到眼熟手熟，這樣畫起來才不會猶豫不決，舉棋不定。

讀大學(xué)時，我的老師在指導(dǎo)學(xué)生作業(yè)時說過，“你的廢畫還沒畫夠，廢畫畫多了，好畫自然就出來了?！逼鋵嵾@句話是在強(qiáng)調(diào)一個由量變到質(zhì)變的常識，平時多動筆，有了量的積累，作品質(zhì)量就會在不知不覺中得到提升。值得注意的是，如果水墨漫畫中出現(xiàn)兩個或兩個以上的人物時，畫中的人與人之間的相互關(guān)聯(lián)，面部表情、肢體語言，以至濃淡虛實都要悉心考慮和認(rèn)真對待，這些細(xì)節(jié)是成就作品的根基，來不得半點(diǎn)馬虎和輕率。

漫畫“精氣神”是悟出來的

有位知名畫家說過，當(dāng)年他們畫速寫，已經(jīng)達(dá)到癡迷的程度，有時候看到一個人的形象、動作，在身邊沒有紙筆的情況下，就用手去勾勒，描摩對方的形象與動勢，以手指“空畫”。這是一種十分便捷的訓(xùn)練辦法，可以鍛煉自己的觀察力和手動的靈活性。常此以往，就會爛熟于心、信手拈來。

水墨漫畫的用線遠(yuǎn)比它的渲染和用墨重要得多。漫畫就像書法一樣，是寫出來的，所有的形象都離不開輪廓線，離不開形象的塑造。而用線是最直接的塑造方式，倘若線條不準(zhǔn)確、不靈活，整個畫面滿盤皆輸。有了堅實的造型能力是創(chuàng)作漫畫的保障，許多漫畫人在創(chuàng)作前，有著十分美好的創(chuàng)作沖動和成熟的構(gòu)思，但苦于繪畫能力所羈，滿心的想法，落實不到紙上，這是十分苦惱的事情。

此外，我們在探討水墨漫畫的技術(shù)層面與表象之外，不能忽略內(nèi)容表達(dá)，漫畫之所以稱之為漫畫，單有外形的變化、造型的巧思，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還要有精辟深刻的思想內(nèi)涵和鮮明老辣的漫畫語言，這是漫畫的靈魂。

水墨漫畫的“精氣神”是讀出來、悟出來的，只有大量閱讀和領(lǐng)悟，才能找到畫好水墨漫畫的鑰匙。豐子愷、華君武、方成等老一輩漫畫家創(chuàng)作了大量具有深邃哲學(xué)語言的水墨漫畫，為我們樹立了摸得見、看得著的典范。多讀他們的作品，就會領(lǐng)悟出什么是社會性、思想性、幽默性和哲理性了。

題跋的加持“一語中的”

不可否認(rèn)的是，題跋是水墨漫畫的點(diǎn)睛之筆，也是中國畫重要的組成部分，在豐富畫面、強(qiáng)化主題、烘托幽默方面，是一位“好幫手”。畫面上優(yōu)美的書法藝術(shù)和絕妙的詩句是中國畫獨(dú)有的長項，一定要充分利用好這個得天獨(dú)厚的資源優(yōu)勢，使其為畫作增光添色。

在題跋上出彩的漫畫作品比比皆是，品讀周明鑒的《一蓮在手》這幅畫，畫中豐滿的人物形象和畫面大塊紅色視覺沖擊力量，傳遞給讀者正氣的震撼感。睿智的畫家在畫完主體后，沒有作罷，而是在畫面中找到最適當(dāng)?shù)奈恢茫猛瑯訋в新嬑兜赖淖凅w字，題上“一蓮在手，別無他求也”，此話一出，如畫龍點(diǎn)睛，把觀者的思路一下子引導(dǎo)在愛蓮“清廉”這一主題上。看似簡單的寥寥數(shù)字，非但豐滿了畫面構(gòu)成，還使人接收到了從畫到字、從圖到意的全部信息，品位和魅力盡顯，這就是中國水墨漫畫中題跋的意義所在。

（作者系浙江省漫畫家協(xié)會理事）