“我曾經(jīng)認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)最偉大的杰作是畢加索的《亞維農(nóng)的少女（Les Demoiselles d’Avignon）》，那是你必須去紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館看看的作品。但現(xiàn)在，當(dāng)然是馬奈的《女神游樂(lè)廳酒吧》。沒(méi)有任何一位藝術(shù)家能夠像馬奈那樣，在1883年屈服于梅毒之前，完成最后一幅雄偉的畫(huà)作中捕捉到現(xiàn)代生活中的激動(dòng)和焦慮，騷動(dòng)和驚奇，美麗和恐怖?！?/p>

這是藝術(shù)評(píng)論家喬納森·瓊斯眼中的馬奈《女神游樂(lè)廳酒吧》，也是科陶德畫(huà)廊正在英國(guó)國(guó)家美術(shù)館展出的作品?！芭炫刃侣劇に囆g(shù)評(píng)論”獲悉，科陶德畫(huà)廊由英國(guó)實(shí)業(yè)家、藝術(shù)收藏家塞繆爾·科陶德（Samuel Courtauld）創(chuàng)辦，以印象派和后印象派收藏知名。2018年9月起，科陶德畫(huà)廊畫(huà)廊閉館進(jìn)行修繕，預(yù)計(jì)于2020年重新開(kāi)放。而在修繕期間，科陶德畫(huà)廊與英國(guó)國(guó)家美術(shù)館合作，展出兩館收藏的超過(guò)40幅印象派與后印象派畫(huà)作，通過(guò)塞尚、雷諾阿、馬奈、喬治·修拉等人的作品，回顧18世紀(jì)60年代至20世紀(jì)早期的法國(guó)繪畫(huà)發(fā)展。

科陶德畫(huà)廊借展作品包括馬奈《女神游樂(lè)廳酒吧》、修拉《擦粉的女人》、圖盧茲·洛特雷克《紅磨坊入口的珍妮·阿弗莉》等；而國(guó)家美術(shù)館的展品則包括塞尚《自畫(huà)像》、畢沙羅《夜晚的蒙馬特林蔭大道》等名作。

這是1882年的巴黎。在馬奈的作品《女神游樂(lè)廳酒吧（A Bar at the Folies-Berge?re）》中，在女招待后面的大鏡子里，男性面孔是閃閃發(fā)光的星星下的灰色面具，在空中旋轉(zhuǎn)，就像燭臺(tái)閃閃發(fā)光的萬(wàn)花筒碎片和月光般的煤氣球。她把雙手放在她面前的冷大理石柜臺(tái)上，好像要在一個(gè)變幻莫測(cè)的陰影世界中穩(wěn)住自己。

這位酒吧女招待有著稻草色的頭發(fā)和深邃的眼睛。這些東西的顏色是原始的和真實(shí)的。 她的窄腰上衣是普魯士藍(lán)，是19世紀(jì)法國(guó)繪畫(huà)革命化的現(xiàn)代化學(xué)色彩之一，與她旁邊的水晶碗里的橙子形成了對(duì)比。綠色和琥珀色的液體，香檳酒瓶上的金箔，以及花瓶中的紫羅蘭色和白色花朵都將她融入感官現(xiàn)實(shí)，然而她卻被這個(gè)地方的醉酒腐敗所疏遠(yuǎn)。在鏡子里，我們看到戴著大禮帽的小胡子男人正在跟她說(shuō)話。他危險(xiǎn)地出現(xiàn)了。殺氣騰騰。

我曾經(jīng)認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)最偉大的杰作是畢加索的《亞維農(nóng)的少女（Les Demoiselles d’Avignon）》，那是你必須去紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館看看的作品。但現(xiàn)在，當(dāng)然是《女神游樂(lè)廳酒吧》。沒(méi)有任何一位藝術(shù)家能夠像馬奈那樣，在1883年屈服于梅毒之前，完成最后一幅雄偉的畫(huà)作中捕捉到現(xiàn)代生活中的激動(dòng)和焦慮，騷動(dòng)和驚奇，美麗和恐怖。

《劇院包廂（La Loge）》雷諾阿，1874年

馬奈的這幅天才般的繪畫(huà)通常掛在倫敦市中心斯特蘭德的科陶德（Courtauld）畫(huà)廊。目前，當(dāng)這個(gè)畫(huà)廊正在翻新時(shí)，這件作品和其他一些被選中的大師杰作已經(jīng)從它的收藏庫(kù)成功被轉(zhuǎn)移到了幾百米外的路口，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館之中。這一次，因?yàn)閷?guó)家美術(shù)館自身精湛的法國(guó)19世紀(jì)藝術(shù)收藏品與20世紀(jì)20年代工業(yè)家塞繆爾·科陶德（Samuel Courtauld）積累的精湛的藝術(shù)品混合在一起，使得展覽實(shí)際上可能比參觀巴黎的奧賽博物館來(lái)得更好。這無(wú)疑是一個(gè)炫目的展廳。但為什么主辦方給了它這么沉悶的頭銜呢？這無(wú)疑是一個(gè)聰明的，富有洞察力的展覽，一次又一次地揭示了波德萊爾時(shí)代的法國(guó)先鋒派革命天才。

《杜樂(lè)麗花園里的音樂(lè)（Music in the Tuileries Gardens）》，馬奈，1862年

這其中，有一幅描繪了詩(shī)人，藝術(shù)評(píng)論家和藥物愛(ài)好者查爾斯波德萊爾肖像，出現(xiàn)在1862年馬奈的作品《杜樂(lè)麗花園里的音樂(lè)（Music in the Tuileries Gardens）》中。他坐在衣著光鮮的人群中，處在翡翠般散落的樹(shù)冠下，他的特征正在疾病和陰郁中坍塌。波德萊爾的詩(shī)歌描述了現(xiàn)代生活的倦怠。在他的批評(píng)性文章中，他呼吁藝術(shù)家們成為表面炫目以及現(xiàn)代性的內(nèi)在神秘感的冷靜觀察者。波德萊爾和馬奈是好朋友。馬奈作為現(xiàn)代生活的典型畫(huà)家，將自己描繪成這個(gè)場(chǎng)景的邊緣，一個(gè)高個(gè)子，身材苗條，帶著生姜胡須的花花公子，在人群中可以立刻被發(fā)現(xiàn)。同時(shí)，他正看向我們，仿佛要分享他的觀察結(jié)果。

這幅作品是英國(guó)國(guó)家美術(shù)館館藏，同時(shí)，它為馬奈的《女神游樂(lè)廳酒吧》提供了一種解讀的鑰匙。這是他和他的朋友波德萊爾進(jìn)化的現(xiàn)代藝術(shù)觀念的宣言，在一些正在融化的思考中，這種宣言在悲傷的、漂泊的酒吧女郎上達(dá)到了極致的體現(xiàn)。

這個(gè)由兩個(gè)世界上最好的19世紀(jì)法國(guó)藝術(shù)收藏品匯集在一起的展覽，同樣令人驚嘆地展示了喬治·修拉（Georges Seurat）的點(diǎn)彩派觀念。國(guó)家美術(shù)館展出了史詩(shī)般的修拉的作品《阿涅爾的浴者（Bathers at Asnières）》。這幅夢(mèng)幻般的作品作于1884年，表現(xiàn)得畫(huà)面人物也最為親密，全為男性的工人階級(jí)們正在塞納河邊休息。而科陶德畫(huà)廊的收藏是有著洛可可梳妝臺(tái)場(chǎng)景的《擦粉的女人（Young Woman Powdering Herself）》，那是修拉于1888 - 1890年間完成的。畫(huà)中的女子是修拉的戀人馬德萊娜·克諾布洛克。修拉以其著名的點(diǎn)彩畫(huà)技巧，通過(guò)大膽的用筆，以數(shù)千個(gè)小圓點(diǎn)創(chuàng)造出她的管狀的手臂、球形的乳房和蓬拙的頭發(fā)。

《擦粉的女人（Young Woman Powdering Herself）》，修拉，1888-1890年

教科書(shū)上說(shuō)，點(diǎn)彩派是根據(jù)我們對(duì)光色進(jìn)行科學(xué)分析后所嘗試的繪畫(huà)。而在這里是純粹的視覺(jué)盛宴?？酥Z布洛克的層層疊起的頭發(fā)由無(wú)數(shù)的棕色，藍(lán)色和橙色點(diǎn)組成，她的身體則如一個(gè)蒼白的原子星系。她坐在迷幻的藍(lán)色海洋壁紙前，飄渺的金魚(yú)似乎在那游泳。

科陶德的家人作為法國(guó)新教難民來(lái)到英國(guó)。無(wú)論這個(gè)法國(guó)遺產(chǎn)是否充滿激情，他不是單單購(gòu)買(mǎi)了明顯的印象派高光作品（科陶德畫(huà)廊只有兩幅莫奈的作品），而是以更具挑戰(zhàn)性的杰作展示了波德萊爾如何描繪“現(xiàn)代生活”，帶領(lǐng)藝術(shù)家走上革命的道路。

圖盧茲·洛特雷克的作品《紅磨坊入口的珍妮·阿弗莉》被擺放在入口處。畫(huà)中，這位著名的舞蹈家走在波希米亞的名人與貧窮之間時(shí)，顯得不愉快。

如果說(shuō)圖盧茲· 洛特雷克是在蒙馬特發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代生活，那么保羅·高更則在塔希提島尋找到了。他的作品《Nevermore（永遠(yuǎn)不再）》是波德萊爾最看重的杰作。波德萊爾是恐怖作家埃德加· 愛(ài)· 倫坡的粉絲，這也使他成為法國(guó)先鋒派的崇拜者?！癗evermore（永遠(yuǎn)不再）”就是那只不祥的烏鴉不斷重復(fù)的話語(yǔ)。它被寫(xiě)成英文，出現(xiàn)在高更在畫(huà)布上，而不祥之鳥(niǎo)則變成了一個(gè)色彩繽紛的太平洋物種。一個(gè)年輕的塔希提女人躺在沉思的悲傷中。她裸露著，但吸引著人們眼球的是她的臉。此外，還有她的思緒。她在沉思什么？

保羅·塞尚在國(guó)家美術(shù)館的偉大自畫(huà)像中縈繞著同樣沉思的不確定性，這幅作品與科陶德畫(huà)廊館藏作品，包括《玩牌人和叼煙斗的男人（The Card Players）》在內(nèi)的非凡作品并列在一起。在塞尚那幅作于1894年的滑稽和神奇的《靜物與石膏丘比特（Still life with Plaster Cupid）》中，展現(xiàn)了希臘愛(ài)神雕像的沉思，但他被閹割的跡象非常明顯。圍繞在他周?chē)氖前l(fā)芽的洋蔥和球狀的蘋(píng)果。桌子似乎傾斜到空中，在這個(gè)滑坡的頂部掛著一個(gè)蘋(píng)果。然而，根據(jù)我們認(rèn)為所知道的一切，它應(yīng)該是滾下坡的。

接受這個(gè)吧，牛頓。在馬奈的藝術(shù)中，是用感性的諷刺來(lái)觀察現(xiàn)實(shí)世界。當(dāng)我們看到塞尚晚期的杰作時(shí)，蘋(píng)果不再遵守萬(wàn)有引力定律。這是1860年后的法國(guó)藝術(shù)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變得如此之快的衡量標(biāo)準(zhǔn)，也是這個(gè)A級(jí)展覽對(duì)于觀眾的震撼程度。

展覽《科陶德畫(huà)廊印象派收藏展》將展至2019年1月20日。作者系衛(wèi)報(bào)評(píng)論員。