現(xiàn)代書法用現(xiàn)代人的審美理念去尋找其發(fā)展契機是應該的，但當下一些所謂的現(xiàn)代書法，卻顯得極不嚴肅，有的甚至是低級趣味的胡鬧。最近由上海人民美術出版社新出版的《了廬畫論——文人畫的當代傳人和代表Ⅱ》中，平時一直處于隱居狀態(tài)的知名畫家了廬以自己創(chuàng)作的實踐和思考，對當下反映在中國畫壇中，對文人畫與文人畫家有相依關系的書法、教育等各方面做了闡述。本文為漫談書法中的一篇。

對于書畫同源的解讀，我的好友、當代山水畫家曾宓先生說得比較好，他說世界上不管哪個地區(qū)、哪個國家和民族，最早發(fā)現(xiàn)的原始巖畫都是象形文字，但是至今只有中國的文字還保留了象形的雛形，而世界上其他國家和民族的文字大多變?yōu)樽帜浮Ｍ瑯右仓挥兄袊睦L畫能以線條為主要表現(xiàn)形式，而西方繪畫絕大多數(shù)以團塊面為主要表現(xiàn)形式。這很好地說明了中國“書畫同源”的基本道理。故而我認為，中國文人畫以書法法度為基礎的筆墨，永遠是中國畫的核心競爭力。

隨著中國社會歷史的發(fā)展，文字與繪畫順著書畫同源的軌跡變化發(fā)展著。魏晉時代作為繼春秋之后在思想和文化領域最為活躍的時代，文人追求個性解放成為主流，《世說新語》中的人物故事充分說明了這一點。同樣，隨著這時期的經(jīng)濟發(fā)展，以絹為材料的絲織品成為書寫文字與繪畫的主要材料，極大地激發(fā)著當時的士大夫參與游戲與創(chuàng)作。文字和繪畫的創(chuàng)作主體也由民間藝人轉向文化人，如張芝、鐘繇、陸機、衛(wèi)夫人、王羲之、王獻之、羊欣等人。他們從千百年來被風雨雕琢后的三代秦漢古碑“屋漏痕，錐畫沙”的天然神韻中，感悟出積點成線的用筆妙趣，并以自己的審美理念，對民間流行的文字做了形象上的修飾和提升。他們注重用筆上的節(jié)奏和旋律，如書寫中的轉折頓挫，字與字之間的起承轉合，行與行之間的左右顧盼。

并在此基礎上創(chuàng)作了許多傳世的藝術珍品，這種現(xiàn)象一直延續(xù)到唐代。

其中，我最喜歡鐘繇的《薦關內侯季直表》《宣示表》，陸機的《平復帖》，王羲之的《姨母帖》，王獻之的《鴨頭丸帖》。

到了唐代，由于政府采取了以書取士的政策，更加激發(fā)了當時的士大夫和普通文人對文字的審美創(chuàng)作熱情，出現(xiàn)了如虞世南、褚遂良、歐陽詢、張旭、顏真卿、懷素、柳公權等一大批人物。他們承襲了晉人書家的創(chuàng)作精神，注重從古碑和遺篇絕簡中汲取原始的文字風骨。所以晉唐書家的書法以各自不同的風格傲然于世，為理論家孫過庭撰寫《書譜》奠定了基礎，也成為后人千百年來學習的楷模。

《書譜》一書對晉唐文人參與文字創(chuàng)作的現(xiàn)象和藝術成就進行了整理，在理論上提出了較為完善的文字創(chuàng)作法則和審美要求，以及藝術家應有的創(chuàng)作心態(tài)。此后，書法的概念被后人所接受和理解，也為后人學習書法提供了法則和要求。

晉唐書家將天地的文字精華與自己的文化精神交融在一起，這種文化風骨使晉唐成為中國書法歷史上最燦爛的時代。其中尤以顏真卿剛毅忠烈的人品為后人所敬重，他的書法風骨一直是后人繼學“二王”后的又一個學習對象。如五代的楊凝式，宋代的“蘇、黃、米、蔡”，到后來清代的劉墉、錢南園、張叔未、何紹基等，無不以顏真卿的書法風骨為主體，爾后生化出自己的書風。在傳承晉唐書法的過程中，除了宋代的蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄四大家以外，還有歐陽詢、王安石、陸游等一代文豪和詩人，他們與宋四家一樣在傳承晉唐書法的過程中，不但恪守書法的法度，而且以各自不同的文化精神追求書法的藝術風韻。他們之中不少人的書法作品都成為后人學習的范本，而追求風韻的帖學也成為書壇主流。

元明以后，書家的文化學養(yǎng)均不如前人，再加上商品經(jīng)濟的發(fā)展，其中不少的文化人在利益誘惑下，創(chuàng)作心態(tài)日益浮躁，如張瑞圖、王鐸、倪元璐等。他們把自己的文化創(chuàng)作逐漸演變?yōu)橐环N單純的謀生手段，不但作品氣象日益不如前代，筆墨法度上也日漸松懈，不僅沒有晉唐書家的燦爛風骨，而且在追求風韻取悅于時人中，因用筆輕佻而顯得浮華。當然，同時期中也有少數(shù)有識之士依然十分注重風骨，如倪瓚、金農(nóng)等人。

到了清中期，出現(xiàn)了如伊秉綬、趙之謙、吳昌碩、康有為、梁啟超、王國維等書家，他們鑒于帖學的浮華之風，提出了重振碑學的藝術要求。由此，在書壇上，帖學與碑學成為兩大主要流派。但總體而言，此時代的精神與晉唐宋元的淳樸之風不可同日而語，加上文化商品化的現(xiàn)象越來越嚴重，大多書家亦無風骨可言。近現(xiàn)代，蕭蛻庵、葉恭綽、錢瘦鐵、來楚生、白蕉諸人頗有可觀處。

20世紀八九十年代，我在朵云軒一個楹聯(lián)展覽上看到了林則徐、曾國藩、左宗棠、胡林翼、彭玉麟、李鴻章、潘祖蔭、吳大澂、張之洞、楊度、袁克文、徐世昌、馮國璋、吳佩孚等許多軍政大員的書法作品，精神為之一振。雖不如傳統(tǒng)書家的中規(guī)中矩，卻筆力雄健，非一般書家所能比擬，這種書法風格或許是由他們非一般的民族氣骨所鑄成。

到了現(xiàn)當代，絕大多數(shù)的作品失去了孫過庭《書譜》中所謂的書法用筆：

觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇；鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)；絕岸頹峰之勢，臨危據(jù)槁之形?；蛑厝舯涝疲蜉p如蟬翼。頓之則泉注山安。纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢。同自然之妙有，非力運之能成。信可謂智巧兼優(yōu)，心手雙暢，翰不虛動，下必有由。一劃之間，變起伏于峰杪；一點之內，殊衄挫于毫芒。

現(xiàn)代書法用現(xiàn)代人的審美理念去尋找其發(fā)展契機是應該的，但當下一些所謂的現(xiàn)代書法，卻顯得極不嚴肅，有的甚至是低級趣味的胡鬧。如今所見的部分當代書法家，常用筆纖弱蜷曲，作品就如我們慣常所見的大標語和大字報一樣，根本談不上法度和韻味。相較而言，我倒以為近現(xiàn)代上海的潘學固、謝稚柳，江蘇的蕭嫻、高二適等人的作品氣息，比林散之和啟功后期應酬的作品更顯得散淡、自適。