3月5日，86歲的奧地利古樂指揮家尼古勞斯·哈農(nóng)庫特去世，引起了音樂界不小的震動。從2015年12月宣布隱退到日前告別人世，間隔之短，足以看出哈農(nóng)庫特此前的身體狀況并不樂觀，離開舞臺應(yīng)該是無奈之舉。

所謂古樂運動，指的是20世紀后半葉興起的以當時的樂器取代現(xiàn)代的樂器、還原本來的表演方式的潮流，德國、英國、法國、荷蘭、意大利、美國均有眾多音樂家投入到這個復(fù)興運動中。如今，用他們的方式來演繹巴赫、維瓦爾第等人的作品已經(jīng)成為主流，而現(xiàn)代的演奏家和交響樂團則逐漸減少了對早期音樂的涉獵。

2012年萊昂哈特、2014年霍格伍德和布呂根，這些老一輩大師的遠去讓我們不禁思考：古樂究竟是否會隨著一代人的故去而衰落？

縱觀歷史，古樂運動之前，用當時樂器演繹當時的作品這種做法早已有之。從20世紀推崇羽管鍵琴的蘭多芙斯卡開始，從未間斷過。即便是在非古樂的大型作品中，羽管鍵琴也沒有丟失它的位置。在那時，古樂器更多的是作為學(xué)術(shù)研究的對象，同時也出現(xiàn)在為數(shù)不多的出版物中。

哈農(nóng)庫特這一代人對于古樂表演的最大貢獻，恐怕是從實踐層面將古樂表演系統(tǒng)化。通過錄音工業(yè)的不斷壯大和大家對于古樂器的好奇感，他們完成了一個個零的突破，將巴赫和比他更早的重要作曲家的主要作品進行了掃蕩式的重現(xiàn)，其中包括他與萊昂哈特聯(lián)手打造的工程浩大的巴赫康塔塔全集。盡管其中也有學(xué)術(shù)因素（哈農(nóng)庫特參與了該錄音說明書的撰寫），但更多的是通過音樂廳演出和錄音的商業(yè)化推廣了巴洛克音樂。

古樂運動的主將們基本都把目標設(shè)定在了巴洛克最重要的作曲家及他們的作品上，從蒙特威爾第的歌劇，到巴赫的宗教作品，再到亨德爾的歌劇，這些曲目的共同特點是以指揮為中心。這些指揮家原先也都會一些樂器，例如哈農(nóng)庫特是古大提琴演奏家，平諾克擅長彈奏羽管鍵琴，布呂根吹豎笛等，但他們較前輩們有更強的領(lǐng)導(dǎo)力，開創(chuàng)了多個優(yōu)秀的專業(yè)古樂團，也成就了這一代人的影響力。

一代人有一代人的使命和限度，當他們衰老了，他們所引領(lǐng)的勢頭也就過去了。不可否認的是，如今的時代雖不屬于哈農(nóng)庫特們，然而他們最深遠的影響，恐怕在于開啟一種重新審視巴洛克音樂的角度，與其說他們是復(fù)古的，不如說他們引領(lǐng)了新的潮流。在他們身后，更多人投入到了新的領(lǐng)域：挖掘冷門作品，嘗試全新的表演方式，策劃主題性的唱片和演出，甚至走出歐洲中心。年輕一代如侯賽、明科夫斯基、杜美斯特等所做的就是這些工作。只要觀眾和音樂家還有新的興趣點，古樂的未來并不暗淡。　　?。櫝?/p>