圖中就是畢加索的雕塑《女人的上半身》在x光下的樣子。

蒙克的自畫像畫于1930年。愛德華·蒙克是挪威表現(xiàn)主義畫家，他的《吶喊》人盡皆知，表達(dá)著強(qiáng)烈的苦悶，他的呼喚式的處理手法對20世紀(jì)初德國表現(xiàn)主義的成長起了主要的影響。

這個(gè)作品是"EXCEL小王子"蒙德里安作品《雙線和黃色的組合》，畫于1934年，說好的三原色呢？

波洛克的《No.28》畫于1950年。波大師創(chuàng)作從不作事先規(guī)劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動(dòng)，一邊走一邊滴，人稱“行動(dòng) 繪畫”。話說他的作品真是看不出來啊，多一筆少一筆完全沒區(qū)別?。。?/p>

圖為愛麗絲?尼爾作品《詹姆斯?亨特黑人新兵》，畫于1965。尼爾是20世紀(jì)先驅(qū)女藝術(shù)家，也是最重要的肖像畫畫家之一。據(jù)說，畫中的這個(gè)人再也沒有回到這個(gè)座位上，當(dāng)時(shí)新兵即將參加越戰(zhàn)，這幅肖像畫描繪了一個(gè)生活被打亂的人。所以，朋友們且行且珍惜吧。

弗洛伊德的《倒影自畫像》，畫于1965年。在此幅作品中，藝術(shù)家只完成了臉部，畫布的其他部分依舊只是紛亂的線條。如此一幅半成品卻別有一番韻味。

瑪麗亞·拉斯尼格的《你或我》畫于2005年

馬歇爾的《無題》畫于2009年。

這些未完成的藝術(shù)作品，或是線稿，或是一方空白的畫布，或是大的色塊；而這些恰恰使得藝術(shù)中的每一個(gè)點(diǎn)得以激發(fā)。

展覽把藝術(shù)家對作品的探討的細(xì)微痕跡呈現(xiàn)在觀者面前。觀者想象自己就站在這些藝術(shù)家的身后，看著他們不停的修改、創(chuàng)作甚至自己也參與其中。

通過這些“半成品”來解讀藝術(shù)家對 藝術(shù)“完成度”的觀點(diǎn)：藝術(shù)品何時(shí)才算完成？藝術(shù)家是以什么樣的心境來對此進(jìn)行判斷？文藝復(fù)興以來，歷史上哪個(gè)時(shí)期的藝術(shù)家們最為大膽地探索 “未完成”的主題？這些對當(dāng)代和現(xiàn)代藝術(shù)造成了哪些影響？我認(rèn)為未完成的作品加上我們的想法，才是這次展覽的最完美的展示。

展覽名稱：未完成：看得見的思想

展覽地點(diǎn)：美國紐約大都會博物館布勞耶分館

展覽時(shí)間：2016年3月18日-9月4日