首頁>書畫·現(xiàn)場>訊息訊息
古書畫里潛藏的性情
(明)沈周《山居圖》扇面
(明)佚名
《憲宗調(diào)禽圖》
(元)任仁發(fā)《飲飼圖卷》(局部)
(宋)趙構(gòu)
《草書七言絕句團(tuán)扇面》
北宋畫家郭熙在《林泉高致》里說:“說者謂右軍喜鵝,意在取其轉(zhuǎn)項(xiàng),如人執(zhí)筆轉(zhuǎn)腕以結(jié)字。故世之人多謂善書者往往善畫,蓋由其轉(zhuǎn)腕用筆之不滯也?!鄙茣咚砸嗄苌飘嫞且?yàn)橥豸酥ㄟ^悉心觀察鵝的轉(zhuǎn)項(xiàng),體會(huì)書寫時(shí)運(yùn)腕的訣竅,從而達(dá)到“轉(zhuǎn)腕用筆之不滯也”。這個(gè)早已成為千古佳話的典故,揭示出古代藝術(shù)家善于借鑒動(dòng)物物象達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)所追求的那一份生動(dòng)意態(tài)。
受儒家思想影響,古人品評書畫時(shí),常常由物及人。漢代揚(yáng)雄《法言·問神》云:“言,心聲也;書,心畫也?!碧拼珯?quán)由此闡發(fā)出“心正則筆正”的思想,將人格、倫理與書法聯(lián)系起來。明代項(xiàng)穆在此基礎(chǔ)上說道:“人品既殊,性情各異,筆勢所運(yùn),邪正自形?!睍嬅栏姓凵涞钠鋵?shí)是藏于筆墨后的人格美。
因循這一思路,徜徉在國家博物館古代書畫展廳,找尋美的蹤跡。
宋代職業(yè)畫家尤重寫實(shí)
“吳門畫派”領(lǐng)軍人物文徵明有一好友華中甫,擁有一座令當(dāng)時(shí)蘇州文人們都羨慕的園子,他在園中建有書房“真賞齋”,將一生的書畫收藏集結(jié)于此,每日靜坐其中。文徵明為之神往,有空到此閑坐,談天說地之余,自然少不了動(dòng)筆,把此書齋留于紙上。
如今在國家博物館的古代書畫展廳里,文徵明創(chuàng)作于15世紀(jì)的《真賞齋圖》就靜靜地平展在玻璃展柜中,等待與21世紀(jì)的參觀者相遇。據(jù)載,他保存下來的《真賞齋圖》共兩卷,80歲畫的那一卷在上海博物館,國博這一件系他在此之后8年再次提筆創(chuàng)作的一卷。展陳人員特地將此圖局部放大,以一面展墻的形式,豎立在繪畫與書法兩個(gè)展出部分的轉(zhuǎn)換處,也暗示出中國書畫之間有著天然聯(lián)系——書畫同源。
從中國藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)來看,大規(guī)模的書畫創(chuàng)作始于魏晉時(shí)期,至隋唐達(dá)到第一個(gè)高峰。從東晉顧愷之《洛神賦圖》卷里的山水樹木還沒有人物高大,到唐代李思訓(xùn)的青綠山水畫中已完全復(fù)歸自然的本相。經(jīng)由五代的轉(zhuǎn)承,宋代迎來了山水畫另一個(gè)高峰期。宋人《輞川圖卷》以王維《輞川圖》為藍(lán)本創(chuàng)作而成。這件長達(dá)10米的卷軸作品將這位唐代大詩人位于長安郊區(qū)隱居之所的周圍景致一一描繪出來。全圖雖為水墨,然而山谷蔥郁,云水飛動(dòng),體現(xiàn)出無名畫家雄健的筆墨功力。
宋代宮廷畫院出現(xiàn),山水畫成就突出,花鳥畫追慕自然,人物畫注重傳神,至元代,雖有“文人畫”的興盛,然而由于趙孟頫的倡導(dǎo)與身體力行,宋代職業(yè)畫家強(qiáng)調(diào)寫實(shí)的傳統(tǒng)并沒有因朝廷的不重視而荒疏。因治理元大都通惠河而被朝廷升為都水監(jiān)少監(jiān)的著名水利專家任仁發(fā),在公務(wù)之余所創(chuàng)作的鞍馬畫,成為本次展陳中的亮點(diǎn)?!讹嬶晥D卷》上繪有駿馬九匹,僧侶一人,養(yǎng)馬官一人,飼馬者三人。此圖記錄了元代皇家豢馬機(jī)構(gòu)的日常工作情況。馬匹的造型精準(zhǔn),勾勒勁細(xì),展現(xiàn)了畫家承接自唐代鞍馬繪畫的成熟技法。另一路“文人繪畫”自唐代王維肇始,五代董源承接,北宋蘇軾倡導(dǎo),至元代趙孟頫,已由中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展中的一支分流,形成長江、黃河之勢,在“元四家”手中如日中天。
明憲宗的便帽有“胡服”遺風(fēng)
明代因循宋元傳統(tǒng)而持續(xù)演變,明初畫壇為“浙派”所把控,至中期,“文人畫”再次勃興,以蘇州地區(qū)為中心的“吳門畫派”在沈周、文徵明等人的引領(lǐng)下蔚為壯觀,已成壓倒宮廷繪畫之勢。然而,職業(yè)畫家里亦不乏佳作,諸如立軸《憲宗調(diào)禽圖》描繪的是明憲宗朱見深在御花園中玩鳥的情態(tài)。畫中兩棵梧桐古樹,為了突出皇帝的尊貴之身而被畫師有意“打壓”,雖樹形縮小,卻也別致。樹下,憲宗便帽常服,正在逗弄由一位太監(jiān)雙手托舉的鳥籠中的一只黑色小鳥。然此畫看點(diǎn)并不在這只小鳥,而是憲宗戴的那頂帽子。據(jù)考證,這是一頂由元代帽式演變而來的便帽,頗有“胡服”遺風(fēng)。
繪畫至晚明,蘇州的文脈漸漸勢弱,流轉(zhuǎn)至兩個(gè)地區(qū)——南京與上海。董其昌于文人山水畫中另辟蹊徑,一時(shí)之間,以他為首的“松江派”占據(jù)了統(tǒng)治地位。而南京則成為“金陵畫派”的統(tǒng)攝之下,直至清中期。唯有紹興的徐渭,獨(dú)抒性靈,承接了蘇州陳淳的寫意花卉,進(jìn)一步完善了大寫意花鳥畫風(fēng)。
明清之際,朝代易幟,天崩地裂,一大批文人畫家紛紛遁跡于山林之間,恪守著大明朝漢族正統(tǒng)的意志,形成了“遺民畫家”的藝術(shù)群體。其中有出家為僧的八大山人與石濤,為中國繪畫增添了異彩。展場一幅《游魚圖》,為八大山人的作品。畫上大面積的留白,一尾瘦魚游弋于上部。魚脊由一筆繪出,貫穿頭尾。魚眼一筆圈成橢圓形,靠近上眼眶處以重墨點(diǎn)睛,是八大山人早期標(biāo)志性的“白眼向人”的畫法。下方幾抹水草,兩條小魚,突出了上方白條魚的孤傲之感。
傅山“丑書”實(shí)為整飭書壇
明至清,繪畫山水、花鳥、人物各科全面發(fā)展,地域畫派涌現(xiàn)。而本展以明清書法為主力陣容,從中可以看出明清書家繼承宋元帖學(xué)而蓬勃發(fā)展的態(tài)勢。
明初,書法直接師承元人,追求古人法度,雖然自明成祖起,朝廷以“臺閣體”為朝臣奏章的標(biāo)準(zhǔn)書寫模板,盛行于大江南北。但在中期以后,鼎革浪潮掀起,書家重倡帖學(xué)本義。吳中的蘇州地區(qū)再次成為書法革新的策源地。其中以祝允明、文徵明、王寵最負(fù)盛名,形成聲勢浩大的“吳門書派”。及至晚期,書壇呈現(xiàn)出兩種傾向,董其昌力求閑逸淡雅的審美情趣,而黃道周、倪元璐等書家以剛健奇崛為勝,具有典型的浪漫主義特征。明清之際,傅山倡導(dǎo)“丑書”,實(shí)則欲以強(qiáng)健的天性整飭以追求奇異視覺效果的書壇。
清代中期,“揚(yáng)州畫派”的藝術(shù)追求受早年旅居此地的石濤啟蒙,以書入畫,以畫返書,獨(dú)辟蹊徑。本展中有金農(nóng)《隸書周日章傳軸》,通篇取法漢碑,又參以己意,墨色黑重,不見筆鋒,有“漆書”之稱。清代后期,大量的考古發(fā)現(xiàn),致使金石碑篆大興,帖學(xué)沒入窮途,形成了書道中興的局面,其影響直至近代的吳昌碩、齊白石等大師。
《莊子》中有一則“解衣盤礴”的故事:宋元君要畫圖,召來所有的畫師。他們把畫筆濡濕,調(diào)好墨色,等待令下。卻有一畫師遲到,他一副安閑的樣子,受命之后,即返回住所。宋元君好奇,派人前去打探。只見此畫師正解去衣服,露出體膚,交叉雙腿,盤坐在地。宋元君得知形狀后頓悟,原來真正的藝術(shù)是空明的心境,無拘無束的心靈。
千百年來,傳統(tǒng)中國書畫追求的藝術(shù)真諦,正是不矯飾、不做作,一切歸于本心,抒寫真性情。
觀展Tips
帝王書法
同場“競技”
國家博物館古代書畫展以時(shí)間軸為主線,用52件珍稀名作分三個(gè)單元系統(tǒng)展示了宋元以降中國書畫的發(fā)展脈絡(luò)。其中,繪畫部分,宋代佚名的《輞川圖卷》與元代任仁發(fā)所繪《飲飼圖卷》為首次全卷展開,實(shí)屬罕見。文徵明、董其昌、王鐸、傅山等諸多名家作品也頗值得一觀。
書法部分,則有趙構(gòu)《草書七言絕句團(tuán)扇面》、趙孟頫《行書致張景亮信札冊》等,其中,身為南宋開國皇帝的趙構(gòu)初習(xí)黃庭堅(jiān)、米芾,后著力于“二王”,用功甚勤,自稱“余五十年間,非大利害相妨,未始一日舍筆墨”。此番展出的扇面為其禪位后所書,系晚年佳作。此外,坊間關(guān)于清康熙帝、乾隆帝二人書法到底誰更勝一籌,爭議頗多。這一次國博特意遴選同一題目,展示兩位皇帝御筆抄錄的《般若波羅蜜多心經(jīng)》冊——祖父的楷書穩(wěn)健敦厚,而孫子的行書則秀麗端莊。到底誰勝出,觀者說了算。
編輯:楊嵐
關(guān)鍵詞:書畫 性情 書法 繪畫